特定地區電影也能產生全球共鳴 中國動畫電影遇桎梏水煮娛
《尋夢環游記》獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，主題曲《Remember Me》獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。《親愛的籃球》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。
第90屆奧斯卡頒獎典禮于美國時間3月4日晚（北京時間3月5日上午）舉行并公布獲獎名單。皮克斯動畫片《尋夢環游記》順利獲得最佳動畫長片獎。《尋夢環游記》主題曲《Remember Me》獲得了最佳原創歌曲獎。動畫短片《親愛的籃球》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。
2002年，奧斯卡最佳動畫獎被細分為最佳動畫長片獎和最佳動畫短片獎兩個獎項。《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，這也是導演李·昂克里奇（LeeUnkrich）第二次獲得奧斯卡獎，上一次是憑借《玩具總動員3》獲獎。《親愛的籃球》是科比第一次涉足動畫片領域。
歷屆奧斯卡最佳動畫長片
《尋夢環游記》證明特定地區電影可以產生全球共鳴
迪士尼/皮克斯再一次獲勝，《尋夢環游記》以墨西哥亡靈日為背景講了一個有關親情和家族力量的故事。這部影片擊敗同樣優秀的《至愛梵高》、《寶貝老板》、《養家之人》和《公牛歷險記》。
這個結果并不意外，《尋夢環游記》此前已經收獲了包括安妮獎在內的大部分動畫獎項。而且在全球贏得觀眾共鳴，北美票房到2.08億美元，全球票房達7.4億美元。《尋夢環游記》在許多市場取得了商業成功，該片成為墨西哥歷史上票房最高的電影。
《尋夢環游記》主創團隊
奧斯卡最佳動畫長片首次出現在2001年，從那時起，皮克斯已經9次捧回獎杯，包括《尋夢環游記》、《頭腦特工隊》、《勇敢傳說》、《玩具總動員3》、《飛屋環游記》、《機器人總動員》、《美食總動員》、《超人總動員》、《海底總動員》。皮克斯的下一部動畫電影《超人總動員2》將于6月15日上映。
李·昂克里奇此前在接受采訪時，制作《尋夢環游記》是一次冒險，因為這是一個全新的原創故事，而不是續集，是一部具有文化特色的電影，很有可能無法引起全球觀眾的興趣，因為沒有既定的粉絲群。
面對迪士尼收購福克斯的電影業務，由于該資產包括兩個工作室，是否對皮克斯工作室帶來壓力，李·昂克里奇表示，我們工作室做了很多改變，努力實現多樣化。工作室是開放性的，將面向不同領域，比如不同文化、不同民族制作作品。
當別的動畫工作室的目標還停留在向成年觀眾推銷劣質笑話的時候，皮克斯通過直擊內心的作品贏得了聲譽，讓人們通過作品感受了真實而艱難的生活。《尋夢環游記》無疑是2017年最好的以家庭為中心的動畫電影之一，同時也是一個溫馨而美麗的故事。
雖然迪士尼和皮克斯幾乎壟斷了奧斯卡最佳動畫片獎，但也不是每次都贏，比如2001年時，皮克斯的《怪獸電力公司》就輸給了《怪物史萊克》，2006年《快樂的大腳》擊敗《汽車總動員》。皮克斯甚至有幾部電影并未獲得提名，包括《賽車總動員3》、《恐龍當家》、《海底總動員2：多莉去哪兒 》以及《怪獸大學》。
皮克斯作品《恐龍當家》
這也是導演李·昂克里奇（Lee Unkrich）第二次獲得奧斯卡獎，上一次憑借的是《玩具總動員3》，他也是皮克斯所謂“智囊團”成員之一。制片人達拉·K.安德森（Darla K. Anderson）獲得了自己的第一個奧斯卡獎，這是她的第二個奧斯卡提名。
聯合導演阿德里安·莫利納在后臺表示，這讓人們認識到，強大的故事講述者來自各種地方。在皮克斯我們非常注重這點，并且創作機會。我們非常努力地表明，來自特定地區的電影可以在全世界范圍內產生共鳴。我們已經看到了《尋夢環游記》和《黑豹》成功，我想你將在未來看到更多。
今年2月初的時候，由國際動畫協會（ASIFA-Hollywood）主辦的第45屆動畫安妮獎（Annie Awards）公布獲獎名單。皮克斯新作《尋夢環游記》拿下最佳動畫長片、最佳導演等11個獎項，幾乎包攬了動畫電影類的所有獎項。安妮獎是奧斯卡最佳動畫片的風向標，《尋夢環游記》當時已經勝算滿滿。
同時《尋夢環游記》主題曲《Remember Me》獲得了最佳原創歌曲獎，這首歌打敗了其它四首提名歌曲，分別是《Mighty River》、《Mystery Of Love》、《Stand Up For Something》、《This is Me》。為了寫這首歌，詞曲作者研究了20世紀中期的墨西哥音樂，歌曲的詞曲就像電影一樣講述家庭親密關系。
這是這個夫妻歌曲創作團隊的第二次勝利。上一次是《Let It Go》獲得2014年奧斯卡最佳歌曲。《Let It Go》是迪士尼動畫工作室2013年動畫電影《冰雪奇緣》的主題曲，由克里斯汀·安德森和羅伯特·洛佩茲作曲作詞。
科比成為首位獲得奧斯卡的職業運動員
退役的籃球巨星科比·布萊恩特和動畫大師格蘭·基恩因2D動畫短片《親愛的籃球》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。科比·布萊恩特退役2年就拿下奧斯卡獎，成為歷史上第一個拿過奧運會金牌、NBA總冠軍戒指，并得到奧斯卡小金人的人。
這部6分鐘的電影擊敗了《負空間》、《失物招領》、《花園派對》和《反叛童謠》。這部電影改編自科比寫的一首詩，講述了這位球星對這項運動的熱愛。
其它4部提名動畫短片
《親愛的籃球》獲獎使得科比成為第一位獲得奧斯卡的職業運動員。《親愛的籃球》組建了一只全明星團隊，包括導演格蘭·基恩以及電影原聲樂配樂大師約翰·威廉姆斯。85歲的約翰·威廉姆斯有一支80人的管弦樂隊，一直在為《星球大戰》制作音樂。
科比和動畫大師格蘭·基恩一起領獎
在舞臺上，格蘭·基恩說，《親愛的籃球》傳達一個信息，即無論你的夢想是何種形式，都將通過激情和毅力讓不可能變為可能。格蘭·基恩為參與過《小美人魚》、《阿拉丁》、《美女與野獸》、《泰山》和《魔發奇緣》等數部迪士尼經典動畫長片的角色監制和創作而聞名。在2012年離開之前，格蘭·基恩在迪士尼度過了37年時光，創作了無數經典形象。
格蘭·基恩此前在接受采訪時表示，《親愛的籃球》是迄今為止他做過最困難的動畫，因為不能是科比的卡通版，必須是真實面孔，比如表現臉上的汗珠。再比如他運動的時候，需要體現他的腳離開了地面，手在高舉，身體及肩膀在空中橫向移動等，這些都必須通過繪畫表現出來。
科比反復看自己的獎項，似乎還覺得不現實，他說，我不知道這是否可能，我的意思是，作為籃球運動員，我們應該閉嘴，只管運球，但我很高興我們做得比這更多一點。
科比在后臺說，“我覺得這比贏得冠軍的感覺更好，這簡直太瘋狂了”。同時他還承認，作為一名退役的職業運動員，面臨著尋找新職業的挑戰。這位39歲的體育超級巨星相信這個提名可以證實他在場外也能獲勝。
總之，科比·布萊恩特可能會退役，但他并沒有忘記籃球。現在除了NBA帶給他的榮譽外，他還變身成為奧斯卡的“球員”并且還獲勝了。科比下一步將干什么？ESPN在1月份宣布將與科比的Granity Studios合作推出全新深度籃球節目《Detail》。
那么，中國為什么出不了好的合家歡動畫電影呢？
是投入不夠嗎？《阿唐奇遇》投資8500萬，《搖滾藏獒》投資6000萬美金；是團隊能力所限嗎？《搖滾藏獒》由豪華的好萊塢班底制作，不少動畫電影也請到了海外的人才。那么，問題到底出在哪里？
合家歡是炒概念還是未來10%的電影市場
有一些公司會把合家歡動畫簡單地理解為低幼向動畫，劇情蒼白薄弱，角色臉譜化嚴重，這樣的故事即使是低齡觀眾也覺得索然乏味，因此常常被觀眾吐槽侮辱智商。
對此，青青樹董事長、《魁拔》系列導演王川認為，合家歡電影是以故事簡單易懂、超越認知的感官體驗、飽滿的情感、大團圓的結局來塑造故事和形象，并且在滿足市場的前提下，覆蓋盡可能多的觀眾，低觀影門檻，做到老少咸宜，而不是只針對低齡觀眾開發的低幼向動畫。
萬達影業動畫工作室總經理周沁則提出，合家歡其實也可以細分為親子向和成人向，前者還是主要面向孩子，當然家長也能看，但是因為包括好萊塢在內很多作品的套路化操作，讓成年人感到老套，逐漸失去了新鮮感和興趣；
后者以《尋夢環游記》、《瘋狂動物城》為代表，有更多人性、情感等層面觸動，孩子也能看到有趣得內容，但影片整體更能打動成人，這些電影的票房也主要是由成人的口碑傳播帶動起來的。
追光動畫聯合創始人于洲也說到，他認為合家歡電影的難點是兼顧小朋友和家長，小朋友是容易滿足的，但電影的立意、故事和制作要如何打動成年觀眾，這是合家歡電影最大的挑戰。
周沁還表示，他個人更看好成人向的合家歡，因為中國親子向合家歡的市場體量已經比較明顯了，而成人向合家歡還有非常大的想象空間。
奧飛娛樂授權事業部總經理總經理羅曉星還說到，因為有些觀眾甚至從業者經常會持有“國外動畫電影都是大IP容易吸粉”的觀點來為國內合家歡難出精品而推脫，《尋夢環游記》正是對這種觀點的有力反駁。
盡管羅曉星和于洲都對合家歡電影抱有很高的期待，羅曉星相信如果國內出現了取得巨大成功的合家歡電影，票房應該能達到10億級，于洲也表示合家歡動畫電影一直是一個穩定的市場，未來幾年可以占到電影市場的10%以上。
但同時也有業內人士向三文娛直言，其實中國文化里沒有合家歡這種東西，合家歡電影是由歐美文化輸入的，現在處于我們骨子里沒有的東西學又學不好的狀態，甚至還認為，合家歡和大IP、互聯網+一樣都是炒概念：“為什么一定要給自己貼上這么個標簽？”
概念與定位的不明晰，是國內合家歡動畫電影失敗的最重要前提。
6000萬美金換4000萬票房，高投入≠高回報
前文提到，《阿唐奇遇》投資8500萬，《搖滾藏獒》由豪華的好萊塢班底制作，投資達到6000萬美金，然而砸錢并不能解決所有問題。
王川說，投入和周期等因素并不是最主要的問題所在，換句話說，假如我們有同樣的投入和相對充裕的時間，我們就能做出這樣的產品了嗎？他提出，國內動畫電影在選材、講述、設計、表現、制作等很多重要方面的基礎實力還需要積累。
有的公司認為，既然好萊塢已經有了無數成功的經驗和套路化的模式，那么花重金請好萊塢人才不就可以誕生爆款合家歡了嗎？
但即使是花6倍成本邀請好萊塢團隊，其實也要擦亮眼看清楚，不能盲信。周沁說，他遇到過非常敬業的人才，能夠為項目帶來很大提升，但是也有完全無法融入團隊的人，或者要價很高，但是能力很一般的人。
另一方面，他發現很多好萊塢的人來做國內的項目就被提了一個級別，比如在美國只是某環節的藝術家，來做中國項目就當總監了，但他們中間有的人并不具備這樣的能力，崗位錯位反而不能發揮他們的最大價值。
因此周沁建議，如果是中國主導生產的項目，最好在中方能夠消化的前提下融入國外優秀的技術和流程，加上能融入中國團隊的好萊塢人才。當然即使如此也還是需要時間磨合，因為中美的工作方式差別很大，必須要有相互的理解和配合。
那么啟用中國的人才，并照搬好萊塢工業化生產又是否可行？羅曉星認為，好萊塢制片人制度在中國動漫內容領域的普及和落地或許更值得期待，中國需要一流的制片人，而不是單純的學習好萊塢的工業流程，編導手法和視效技術。
具體來說，制片人往往像是一個項目總經理，不僅需要懂技術和藝術，更重要的是需要對項目的投資方負責。羅曉星還引申到，有些項目的制片人在沒有足夠制片人經歷之前就直接“跳下去”自己兼任導演或編劇實際上是一件很冒風險的事情。
出品過票房超10億《大圣歸來》的十月動畫總裁劉偉則認為，也許不是好萊塢的模式不適合，只是國內的產業發展還不到適合的時候。哪怕模式套用了，卻沒有相應的人才放進相應的位置，只能降低要求去配置，展現出來的結果就不好，所以應該基于國內的人才情況和資金體量來摸索我們自己的模式。
卓漫游文化創始人兼CEO黑山還提到，有一個重要因素在于國內團隊的能力有限，所以在調動支配好萊塢人才的時候，提出的規劃、對作品品質的要求等各方面都有限，最終即使是更優秀的海外人才，做出項目的質量水平也僅僅與國內水平相當，畢竟“所有項目承接方的目的都是讓甲方滿意”。
兩點十分CEO王世勇舉了一個非常細微的例子：皮克斯在做動畫時，會把低齡用戶和成年用戶的眼間距考慮進去，據此來做合適的內容。類似的細節，國內幾乎沒有動畫電影會注意到，自然也無法提出相應的要求。
當然這些都是由于行業整體發展還沒有到相應的階段，樂游資本高級投資經理索垚琪說，迪士尼可以保證一年一部大制作的合家歡動畫電影，是因為同時孵化多個電影項目，投入足夠大，發行全球市場，回報足夠高，他個人比較認同光線傳媒的做法，動畫電影從類型化做起，做有粉絲基礎的內容。
因此，砸錢請好萊塢團隊，或是模仿好萊塢的模式創作合家歡，或許是解決問題的方式之一，但目前而言動畫電影發展尚未到那個成熟的階段。
來源：三文魚
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