為什么柯南劇場版口碑越來越低，票房卻越來越高？水煮娛
柯南劇場版再再再創紀錄！
截至4月23日，上映兩周的名偵探柯南2018年劇場版《零的執行人》以32.3億日元的累計票房，再次前作創下的史上最高同期紀錄。至此，名偵探柯南系列劇場榜已經連續6年每年刷新新高，連續10年破30億，也即將連續5年破40億，連續3年破60億。根據票房走勢，《零的執行人》甚至有望成為首部票房突破70億大關的柯南電影。
有趣的是，1997年至今，日本單張電影票價實際上漲金額不過50日元，這意味著，名偵探柯南系列在開畫影院數、觀眾動員人數等指標上均有30%以上的提升。柯南系列的IP價值不但沒有被時間稀釋，反而呈現出越釀越香的醇厚感。
然而，在票房曲線高歌直上的背面，卻是柯南票房口碑的不斷走低的尷尬。以豆瓣評分作為指標，柯南劇場版的評分從早期《貝克街的亡靈》的8.8，一路波動下探到《純黑的惡夢》的6.3，目前，《零的執行人》評分為7.2。
那么，為什么口碑走低的柯南劇場版，票房卻越來越高呢？
名偵探柯南：日本版樣板戲
熟悉柯南劇場版的粉絲不難發現，相比于漫畫和TV版，劇場版的推理邏輯性弱了很多。以《沉默的十五分鐘》為例：犯人搶了10億日元的寶石，并且還軋死了人，被小孩子看到了。然后就想著干脆先自首，把寶石先埋起來。然后過了8年回來發現埋的地方居然已經因為水庫而沉沒在水里了，于是就想著靠爆破來炸水壩，最后柯南靠著雪崩來阻止了大水……
哪怕在粉絲濾鏡之下，這套漏洞百出的劇情是很難具有說服性的。首先犯人的邏輯就讓人無法理解，你說炸水壩也就算了，一開始炸列車是圖什么，測試性能嗎……另外柯南居然那樣都不死。
事實上，經過20年的發展，名偵探柯南系列已經演變為一出日本式的樣板戲。知乎網友廖子逸曾經對柯南的劇情元素做出過細致梳理，在他看來，每部劇場版都不外乎多個經典元素的拼接。其中必須提及的元素包括：
1. 柯南的推理秀
2. 新一和蘭的感情線
3. 柯南和灰原哀的默契（如果不說感情的話）
4. 少年偵探團的各種刷存在感和神提示
5. 毛利大叔排除錯誤選項
6. 柯南越發逆天的滑板技術
7. 蘭和園子的友情
8. 警視廳的種種破案行動
9. 博士的冷笑話
10. 蘭的空手道
選擇性出現的元素則包括：
1. 平次和新一的聯手破案
2. 柯南的足球技術（這一條隨著時間推移差不多也成了必出元素，早期較少）
3. 基德盜寶
4. 黑衣組織和FBI
5. 博士的新發明立功（后期開始頻繁）
6. “我要上廁所”
“上述元素集中體現了柯南的精華，是柯南連載多年累積下來的圖騰式標簽，缺一不可。在編劇面對如此復雜的人物關系和感情線之后，還要設計一個精彩的推理故事，把上述線索都巧妙地融合進去，就未免強人所難了。”廖子逸表示。
在優先保證元素齊全的邏輯驅動下，劇情和推理自然被擺在了犧牲品的位置上，作為補償，動作和大場面的作用得到彰顯。
廖子逸還說：“要知道，柯南的粉絲和推理迷之間并不能畫等號，多數柯南粉絲無非是想看到一部有鮮明的柯南元素的電影，照顧好這批人，加上品牌效應產生的票房，制作組就算成功了。說到底，這是一個成本核算問題。”
這并不諱莫如深。
在看《名偵探柯南》時，日本觀眾到底在看什么？
那么，為什么一部創作日益死板的樣板戲，為何能夠風靡日本20年，成為一代人的記憶節點呢？任何文藝作品都是社會變遷的反應。事實上，在柯南劇場版興盛的背后，是傳統日本大片走弱的市場空檔。
上世紀80年代，日本經濟步入頂峰，一同步入輝煌的，還有日本電影。當年的日本電影人有多有錢呢？通過《敦煌》電影的拍攝預算可見一般（摘自《從<敦煌>到<妖貓傳>，中日合拍電影三十年》）：
1980年代，一群日本電影人兩度深入中國西北的大漠，一同都被秘密調動的，還有西北解放軍兩支部隊。
都說有錢能使鬼推磨，30年前的日本人就讓改革開放不久的中國人見識到了資本主義糖衣炮彈的威力——他們帶了45億日元的預算，按照當年的匯率，這筆錢的購買力約為1.2億人民幣。當年，北京頂級豪宅的價格不過10萬元人民幣/套。
他們想用這筆錢拍一部關于中國歷史的電影，而被調動的衛戍部隊，則成為了拍攝戰爭場面所需的龐大群演。
1988年，電影《敦煌》在日本上映，憑借82億日元票房成績拿下了當年真人電影票房亞軍，并一舉拿下了包括第12屆日本電影學院獎最佳影片在內的10項大獎。時至今日，這部電影仍舊是被中日影迷津津樂道的經典大作，豆瓣評分8.8。
然而花無百日紅，隨著日本泡沫經濟的破滅，日本電影能夠從大財團那里獲得的投資越來越低，80年代幾十億日圓的大制作層出不窮，今天10億日元制作的電影已經堪稱頂級。
2017日本電影票房排行榜
那么，日本觀眾是不愛大制作電影了嗎？
恰恰相反，好萊塢大片在日本十分受歡迎。根據相關數據顯示，2017年日本電影票房Top3全都是好萊塢電影。日本人愛看大片，因為電影世界中所呈現出的光怪陸離的畫面，能夠暫時把自己從平靜如水的生活中解脫出來。
日本電影市場的矛盾在于，日本本土票房已經支撐不了數十億日元的大制作投入。美國電影的輸入滿足了一部分新異刺激，但本土化程度不高導致隔靴搔癢，總是撓不到日本觀眾心頭的那塊癢癢肉。
電影《天與地》萬人實拍的合戰場面，一去不復返了
多方妥協之下，日本動畫電影接過了大片化的重擔，追車、炸樓、炸飛機、萬人合戰，怎么刺激怎么玩。對于商業動畫電影而言，這些畫面并不會推高成本，卻能夠吸引更多的觀眾走進電影院回味舊時光，何樂而不為呢？
來源：動漫經濟學
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