圖片來源：視覺中國
在燦星、唐德與浙江衛視宣告三方和解之后，《中國好聲音》正式解鎖了電視綜藝上最精彩的一出“版權反轉劇”。
6月25日，《中國新歌聲》制作方上海燦星制作官方賬號發布聲明，稱唐德宣布三方和解，申請將已經確定于今年7月13日回歸的《中國新歌聲》更名為《中國好聲音》。唐德影視與浙江衛視中國藍微信公號發布消息稱，共同簽署了《和解協議書》，各方“中國好聲音”相關的知識產權糾紛達成和解，各方承諾在協議簽署后及時遞交撤銷法律程序的申請。
至此，這場長達兩年、牽扯到數次版權與金錢糾葛的的“好聲音”爭奪戰落幕，更多人開始關心回歸的《中國好聲音》是否能夠如此前一般占有一席之地，兩年時間，“好聲音”的回歸又能為市場帶來什么呢？
曠日持久的“商標爭奪戰”，一個名字戰役如何打響？
復盤這場戰線極長的“好聲音爭奪戰”，我們會發現，僅僅更改了名字及LOGO似乎并不意味著什么，無論是《中國好聲音》還是《中國新歌聲》，節目真正的內核應當在于賽制形式、選手敘事下對觀眾的新鮮感與沖擊力，以及在音樂選秀綜藝大行其道之際，“好聲音”所占據的電視綜藝市場份額。但是“好聲音”的名字卻牽扯到了長達兩年的版權爭奪戰。
2016年年初，中國好聲音《The Voice》荷蘭版權方Talpa公司宣布與燦星公司終止合作，并且轉手將版權賣給中國另一家影視公司唐德影視。作為星空傳媒旗下最為賺錢的業務，燦星在失去《中國好聲音》這一重磅IP之后，很快便搖身一變，推出了另一檔節目《中國新歌聲》，對比此前的“好聲音”，第一季《中國新歌聲》除了賽制的升級，從播放平臺到制作陣容幾乎沒有變化。
2016年6月，唐德影視向法院提起訴訟，請求判決燦星停止使用中國好聲音相關元素，及索賠5.1億元。至此，版權之爭便鬧的沸沸揚揚，燦星指責唐德抬高市場價格，而唐德則一直強調“中國好聲音”的版權所有。這場曠日持久的版權爭奪戰最終以“燦星支付5.1億元侵權費”告一段落。
彼時，燦星與浙江衛視都失去了“好聲音”的名稱使用權，“兩個好聲音”同期競爭的看法不時出現，好在兜兜轉轉，一切又回到了原點。
復盤《中國好聲音》的成就，這檔曾造就“萬人空巷”的音樂綜藝，不僅率先切中了電視綜藝音樂選秀的空白地帶，還率先開創了與電視臺廣告分成的模式，通過與電視臺的收視率對賭分得節目大部分的廣告收入。
自2012年第一季《中國好聲音》播出以來，“好聲音”的冠名商加多寶分別以6千萬、2億、2.5億、3億連續四年節節攀升的冠名費，將國內綜藝市場冠名的天花板一再擊碎。
更名對節目的影響是方方面面的。2016年，“好聲音”宣告退場，《中國新歌聲》的出現，連續4年冠名《中國好聲音》的加多寶選擇了退場。從收視來看，第一季《中國新歌聲》首播全國網收視率2.24%，總決賽收視率為3.956%。第二季首播2.6%、總決賽2.201%，第二季的收視率幾乎一路走跌，盡管第二季導師注入了華語樂壇的實力“新鮮血液”——周杰倫與陳奕迅兩張王牌。除此之外，“新歌聲”中最重要的“‘新歌聲”——選手知名度也大不如從前。
盡管搖身一變的“新歌聲”也在導師、賽制、玩法上做出了許多創新與嘗試，但是節目模式的核心沒有太大改變，本就讓導演組在挖掘過程中愈發費力的素人選手人選，也似乎被其他類型的選秀綜藝的分散中逐漸顯現出斷層現象，這一切的直觀效果就是，節目并未取得實質性突破。
《中國新歌聲》第二季落幕后不久，那英宣布將退出已參與6年的《中國新歌聲》（《中國好聲音》），這也被解讀為“新歌聲”的落寞巔峰。
選秀綜藝“圍剿”之下，“好聲音”返場后將何去何從？
今年的7月13日，《中國新歌聲》或許就能夠褪去“新歌聲”的標簽，正式以《中國好聲音》回歸，如果我們將二者看作獨立的個體，那么這檔老牌綜藝此時宣告回歸，需要應對的挑戰難度已經大大超過了兩年前。
對于音樂綜藝而言，無論是《中國好聲音》、《蒙面唱將》等電視綜n代，還是《中國樂隊》《中國新說唱》等垂直門類的電綜及網綜，從選秀類別到創作類型，明星跨界星素結合，到垂直樂隊文化，在類型扎堆的音樂綜藝環境下，爆款卻再難出。
新鮮感、原創價值以及網絡綜藝的沖擊都是原因的一部分，而隨著近些年大量原生互聯網內容在不斷的出現，相比過去的電視綜藝而言，網絡綜藝的包容性創新性更強。在進擊的網絡綜藝的沖擊下，相比分眾化的垂直圈層，一些電視綜藝就顯現得頗為“佛系”。從網絡綜藝的崛起到電視綜藝的“失勢”，加上原生互聯網內容在運用互聯網實現創新性的技術優勢不斷加強，電視綜藝開始變得被動。
對此，制作方的應對方式是——繼續前行，致力于原創模式的持續開發與耕作。
燦星副總裁、宣傳總監陸偉曾向媒體作出回應，未來《中國好聲音》節目不會再引進任何海外模式，將繼續致力于原創模式的開發，“就算中文節目名稱恢復，但其內核已經是一檔全新原創的節目，因此也不會再使用原先的logo。”
而今年的節目最直觀的變化是在賽制模式上的大力度革新。在新一季節目中，四位導師將前往四大城市參加海選，實地選拔學員。學員與導師的關系由最初的“一對四”變成了“多對多”，節目會呈現出更豐富的人物關聯，也因此更具懸念。
可以看到，從海選的“試音環節”到盲選的學員匯聚，選手敘事的占比被大大加大，節目將更為集中的展現學員心路歷程。 “沒有上場的學員在場下一同觀看比賽，觀眾可以看到他們之間的交流以及他們自己的表現。”
這意味著，不論是“新歌聲”還是“好聲音”，制作方已經下定決心將這檔節目打造成為不依靠于海外版權模式、具備原創內核的電視音樂綜藝。回歸的“好聲音”能做的似乎不多，但畢竟尋找到“好聲音”才是節目的本源。
然而兩年時間，綜藝市場已經大有不同，在“土創”、“偶練”等偶像養成類綜藝節目的扎堆下，觀眾的目光早已不再因選拔類綜藝節目的“導師轉身”、“選手驚艷”而長時間停留，但電視選拔類綜藝需要面臨的挑戰并不止于此，網生內容如《中國新說唱》《機器人爭霸》《這就是街舞》等綜藝節目，垂直、圈層化，與其產業鏈聯動的靈活度一般，對傳統電視綜藝帶來了巨大挑戰，留給“好聲音”的機會是充滿挑戰的，在原創與革新這條路上，“好聲音”要做的還有很多。
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