對于動畫電影而言，2018年的暑期檔頗有些"一朝回到解放前"。
截止8月31日，今年暑期檔共有17部動畫電影登上銀幕，從總體數量上而言，略高于2017年的12部，但總票房收入卻僅有10.7億，同比下滑34.5%，遠低于去年的16.3億總票房，甚至不及《大圣歸來》剛出現的2015年。
而在國產動畫電影數量與去年持平的情況下，國產動畫電影票房也產生了小幅度下滑，同比下降.8.44%，總計4.12億。
調檔、撤檔、票房不達預期.......今年動畫電影市場的關鍵詞幾乎少見令人精神振奮的消息。在暑期檔整體票房達到174億，創下了新的歷史記錄時，剛剛艱難地擦過了十億大關的動畫電影市場，顯得十分辛酸。
自2013年暑期檔動畫電影實現三級跳，在2016年達到20.52億的頂峰后，2017年、2018年暑期檔已經出現了連續兩年的票房下滑，盡管今年在影片在總體數量上有所回升，但市場缺乏頭部爆款、低幼向作品重新占據主導、動畫電影的供給與需求差距進一步拉大，這一切似乎都在證明：動畫電影離一個相對成熟市場還有十分遙遠的距離。
市場缺乏爆款，單片票房跌至四年來最低
今年的暑期檔格外慘淡的原因之一，在于缺乏真正意義上的爆款。
2015年，《大圣歸來》9.5個億的票房讓當年成為了暑期檔國產動畫電影票房的最高峰；2016年，由國產動畫《大魚海棠》5.6億票房奠基、引進片《冰川時代5》和《愛寵大機密》幾部票房破3億的作品加持，成為了迄今為止暑期檔動畫電影票房的最高峰。2017年，一部《神偷奶爸3》的出現，憑借著單片10.3億的票房，占據了當年暑期檔63.5%的收入，讓當年總體的票房輕松邁進十億大關。
而今年的暑期檔，票房前五名相加僅有9.25億，甚至不及往年單部作品。票房冠軍為3.54億的《超人總動員2》，也是唯一一部在暑期檔期內票房超過2億的動畫電影。無論國產動畫還是進口動畫既沒有出現像2016年“多強并驅”的增長，也沒有出現15年、17年單部票房的強勢拉動，峰值電影的下滑不僅也導致單片票房下滑，也造成了整體票房無力。
由若森出品的《風語咒》和光線的《昨日青空》曾被視為拉動暑期檔票房的有力競爭者，但前者由于劇本、制作上的問題，最終以遠低于預期的1.12億收官，而后者則在點映收獲票房209.1萬后，官方宣布由于制作原因撤檔，但業界有猜測認為撤檔的原因主要是為了避開暑期檔激烈的競爭。
同樣選擇撤檔的還有由阿里巴巴、萬達出品的動畫電影《未來機器城》，官方給出的理由是“配合國際發行節奏”，亦有消息傳言認為或受到“暴走漫畫”被查出封禁的影響。
由于真人電影市場高質量高票房的電影扎堆出現，今年暑期檔不少國產動畫電影都選擇了通過調檔、撤檔避其鋒芒。原本計劃上映14部的國產動畫電影中，最終只有11部上映，且其中5部經歷調檔。
而本來能在票房上有所突破的進口電影《超人總動員2》，卻在中國市場上顯示出了相當的水土不服。
《超人總動員2》由皮克斯工作室制作、布拉德·伯德執導，是其歷時14年的續作回歸，前作上映于2004年，曾獲“奧斯卡金像獎最佳動畫長片”，是皮克斯第一部顛覆常規的動畫長片。從2015年4月開始策劃到2018年6月上映，動畫歷時3年制作，預算投入達2億美元，最終在北美市場上，首周末便拿下1.8億美元（約為11.7億人民幣）的票房冠軍，爛番茄新鮮度93%，IMDB評分8.1，
而在中國，《超人總動員2》的票房待遇卻慘得不像是一部在豆瓣上也有8.1分的電影，畢竟2014年7.9分的《馴龍高手》票房就突破了4個億。究其原因，或許是這部電影相對而言價值觀的普適性不如迪士尼的其他電影，對于家庭。超能力、女性主義等主題的探討上，中國觀眾對于該題材類型的接受度不如其他英雄電影高。
續作電影整體領跑，低幼向再成主流
但就國產電影而言，今年的暑期檔也有不錯的亮點——今年五部票房破億的電影，三部來自于國產動畫——《風語咒》《新大頭兒子和小頭爸爸3》《神秘世界歷險記4》，是近年來的數量之最，且其中兩部的動畫續作，皆為系列作品中首次破億。
由央視出品的《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》系列的前兩部作品票房收入分別為4236萬（2014年）、9030.2萬（2016年）。本部作品1.6億的票房，既是前兩部電影作品制作經驗積累的結果，也與近年來《大頭兒子和小頭爸爸》這一IP近年來不斷推出新作，熱度持續保持有關。
而對于沒有系列支持、僅依靠每兩年推出一部電影來維系觀眾與品牌熱度的《神秘世界歷險記》來說，6年4部電影從2208萬、6193萬、6549萬到如今的1.03億，穩扎穩打的內容制作和IP的持續發酵，是其影響力不斷擴大的重要原因。
另一部破億的進口電影《精靈旅社3：瘋狂假期》同樣刷新系列作品票房：兩部前作分別上映于2013年和2015年，票房收入7441.9萬、1.19億。
動畫IP對于票房的長效加持，在市場上得到了印證。同樣也與中國整體觀影群體擴大，電影市場整體發展有關。
從整體創作而言，今年的17部電影中，在豆瓣中顯示評分的有13部，其中8分以上有1部，6-7分6部，5-6分5部。諸如《吃貨宇宙》《美食大冒險》兩部美食題材上的創作、《肆式青春》講述青春愛情故事，國產動畫電影繼續在不同題材上進行嘗試。
盡管在豆瓣總體平均評分上有所下滑，但最終維持在及格線之上，高于往年的水平，當然或許也與部分有可能拉低評分的電影目前尚未顯示評分有關。
但與往年不同的是，《新大頭兒子和小頭爸爸3》成為今年暑期檔國產動畫電影票房冠軍，這是2015年之后，低幼向電影首度成為票房冠軍，也是四年來低幼向國產動畫電影數量和占比首次攀升。
自2015年的《大圣歸來》創造了票房奇跡后，盡管每年都有幾部全年齡向動畫電影的上映，但最終票房成績總額始終無法超越《大圣歸來》。全年齡向的動畫電影對于市場沖擊進一步減小，動畫電影市場再度回到低幼向的主流。
這或許是現階段中國動畫工業化水平的必然結果。
低幼向電影對于制作水平、投入、劇本的要求遠低于全年齡向電影，但由于其受眾群體指向明確、且家庭式觀影易帶動票房增長，所以風險遠低于全年齡向動畫。而全年齡向動畫電影不僅投入較大，且在故事敘述方式、作品立意上需要與真人影片同臺競技，往往受制于劇本不成熟、動畫工業落后等問題，最終難以在在票房上有所斬獲。
單片票房滑落，動畫市場供給與需求差異進一步擴大
單片票房下滑至0.63億，出現了四年來的最低點，是整體動畫工業發展的一個縮影。
自2013年以來，動畫電影的整體單片票房都處于連續上升的趨勢，但國產動畫電影的單片票房在15年之后就已經開始持續下跌。單部影片的高票房拉高了整體的平均值，卻也掩蓋了背后整體產業的問題。
而縱觀2013-2018年六年中國產動畫電影票房的整體分布，1000萬票房以下的作品基本上占據了整體數量的50%。單片票房幾乎完全依賴當年高票房的電影拉高平均值。
2017年的情況有所改善，尾部作品的比重有所下滑，票房分布較為均勻，腰部作品占比總和為56%。頭部和尾部作品占比相同。但今年的暑期檔，票房1000萬元以下的作品數量再度超過了50%，腰部作品比重甚至少于票房1億元以上頭部作品。
尾部作品過多而頭部作品稀缺，導致動畫市場的供給與需求端出現了嚴重的失衡。
一位家長告訴數娛夢工廠：“在需要父母陪伴觀影的前提下，暑期檔對于孩子的意義并不大，只要作品口碑好加上孩子喜歡就會考慮，即使平時周末也能夠帶孩子去影院，但往往經常是孩子想看電影卻在影院找不到合適的片子。”而這些需要父母陪伴的孩子，是低幼向作品的核心受眾。
而年紀更長的學生群體和年輕人，即使對于動畫電影保持著相當興趣，但并沒有剛需，幾乎只有頭部作品才能夠打動他們，小屏幕的眾多娛樂方式是電影市場有力競爭對手。
通過翻看過往幾年的暑期檔票房和人次走勢，我們可以發現在暑期檔動畫電影的人數走勢與大盤變化是基本持平的。爆款電影的出現帶來動畫電影人次的增量，如2016年出現的6千萬左右的峰值。但整體動畫市場人數存量卻回落至兩千五百萬左右。
據第三方票務平臺數據顯示，整體動畫電影市場的票房占從10.53%下滑至8.16%，但排片占比卻從13.86%上升至14.55%。一方面是由于動畫市場的整體增長速度不及整體電影市場的擴張，另一方面，隨著院線布局的下沉，市場的人數增長不及院線的增幅。
一個側面例證來自于場均人次的持續下滑。自2014年起，動畫電影的場均人次逐年下降，今年下降幅度更是達到31.6%，滑落至7.53。
供給不足，消費不足，供需失衡的動畫電影市場還有多久留住觀眾的時間？
【來源：數娛夢工廠 作者：李心語】
