8月24日，中國首檔線上打歌節目《中國音樂公告牌》在北京電影文創院錄制第一期的舞臺。錄制臨近結束，已是凌晨兩點，舞臺表演都已錄制完畢，有些藝人還需要留下來和節目組補錄一些表演鏡頭。

大部分粉絲當天午后就來到現場，錄制空間里沒有座位，她們已經站了超過12個小時。在壓軸嘉賓蔡徐坤補錄完成后，臺下的粉絲都以為錄制結束了，開始逐漸散去，空曠的錄音棚瞬間變得冷清起來。

小A還在臺下收拾東西，沒來得及隨著人潮出去。這時，舞臺的燈光重新被打亮——還有一組嘉賓要上來補錄鏡頭。小A并不是他們的粉絲，這時現場除了她，只剩下三個蔡徐坤的粉絲。

最后上來補錄的是新人男團C.T.O，六個二十出頭的男生在臺灣訓練了三年，今年六月份剛剛出道，發了一張專輯。《中國音樂公告牌》是他們在大陸的綜藝首秀。

也許是知道自己還沒有什么知名度，六個男生來錄制的時候一直穿著黑色t恤，上面用白字標著各自的名字。可能是為了不耽誤各位行程繁忙的前輩的時間，他們的補錄被排到了最后一組。

小A其實并不是當天任何一組嘉賓的粉絲。她從學生時代就一直追快男超女選秀，后來喜歡上韓流，現在在娛樂行業工作。

“其實當時我心里有點五味雜陳的感覺，一個新人男團，找鏡頭什么的都還很笨拙，看起來青澀極了。但就是這樣一個畫面讓我感覺到，整個偶像行業的業態終于完善了起來。”小A對鈦媒體表示。

早在前幾年，大家在探討“為什么中國偶像團體紅不起來”這個問題時，其中有一個被多次提起的缺失環節就是：中國內地沒有一個正規的打歌節目。

沒有可以將偶像集合起來表現自己實力的曝光平臺，這使得偶像發行的歌曲、舞蹈與人氣只能被局限在自己的粉絲圈層中，大多數路人了解到一個偶像的途徑大多數都是通過粉絲的瘋狂跨圈“安利”，也導致目前出現了這樣的局面：粉絲自嗨，路人厭煩。

打歌舞臺的意義

現在通常所說的“打歌舞臺”起源于韓國。因為傳統的音樂宣傳無法滿足其視覺上的傳播需求，所以打歌舞臺應運而生。

在韓國，打歌節目是偶像工業極為重要的一環。每個偶像團體在出歌之后，都會經歷3到5周的打歌時間，由于每個電視臺打歌節目的直播時間不同，一個宣傳期的偶像團體每周可以跑四五檔打歌節目。

韓國三大電視臺SBS、KBS、MBC都有自己的打歌節目，通常為周播，每一期都會讓出新專輯的偶像上舞臺表演，最后會用現場投票以及其他方式來決定這一期的冠軍。

這些最早從1981年就開始播出的打歌節目已經成為韓國全民都會觀看的綜藝，所以上打歌節目是韓國偶像團體走出粉絲圈層獲得大眾認知最重要的途徑之一。

除了可以表現自己，韓國打歌節目還會結合實體專輯販賣量、流媒體音源收聽數、MV在YouTube上的觀看次數、現場觀眾投票等多個維度來計算分數。得到含金量極高的“打歌節目冠軍”，就意味著這一偶像已經在韓國偶像市場中擁有了自己的競爭力。

韓國媒體、品牌商與電視臺也會根據“得到冠軍的次數”來計算偶像的人氣與價值。

雖然打歌節目來源于韓國，但音樂榜單卻并非是其一家獨有。美國的Billboard，英國的UK流行音樂榜，日本的Oricon，都在音樂行業里扮演著舉足輕重的角色。

其中Billboard從1913年就開始做流行音樂周榜，現在HOT 100單曲周榜被認為是美國乃至整個歐美地區流行音樂最具權威的單曲排行榜。Billboard的榜單冠軍能為藝人帶來巨大的知名度和商業價值。

比如，傳奇單曲《Bad Day》在2006年成為美國Billboard周冠軍，并在年底拿下年度單曲冠軍。創作這首歌的Daniel Powter在此之前只是一個每周掙20美元的貧窮音樂人。而《Bad Day》在歐洲被選為了可口可樂廣告宣傳曲，在線上付費下早超過200萬次。有人統計過，這支單曲可能給Daniel Powter帶來了近300萬美元的收入。

但隨著Youtube播放量和Spotify的記錄刷新越來越快，Billboard上的歌曲也在開始“流媒體化”，其排名方式似乎是在鼓勵歌手迎合大眾而非追求藝術。比如在今年，加拿大說唱歌手Drake的《In My Feelings》憑借其在社交媒體上引發了病毒式挑戰賽，熱度居高不下，至今已經在“Billboard Hot 100”的榜單中蟬聯了八周冠軍。

但不能否認的是，Billboard對歐美流行音樂市場有著極大的刺激作用。

2016年9月，Billboard宣布正式進軍中國。可惜兩年過去，Billboard并沒有在中國市場激起多大水花。 Billboard似乎像許多舶來品一樣，遭遇了水土不服的尷尬。而此次Billboard China成為了愛奇藝打歌節目《中國音樂公告牌》的合作方之一。

其實早在2014年，央視音樂頻道就主辦了一款音樂打榜節目——《全球中文音樂榜上榜》，投票機制合理又多樣、網絡平臺（央視網）與電視頻道同步直播、現場杜絕假唱、舞臺布置看起來不缺錢、央視的品牌也夠權威，可以說是接近韓國打歌模式的打榜節目了。但，就是不火。

其中一個重要原因就是：前幾年中國哪有那么多新生代偶像歌手？

中國的偶像市場像一條干涸了太久的河，但今年《偶像練習生》和《創造101》的大火讓這條河的源頭忽然爆發。發力打造偶像音樂產業下游基礎設施，摘掉“賺快錢”的帽子，讓歌舞作品可以持續得到曝光成了一個急迫的需求。愛奇藝在此時進行了大膽嘗試，不過要做出權威的全國性打歌節目仍面臨眾多困難。

國內的音樂榜單怎么做？

愛奇藝的《中國音樂公告牌》已在9月7日完成首播。播出效果雖說仍有些“粉絲自嗨”的傾向，但還是在年輕人的社交媒體中掀起了一波水花。

他們并沒有照搬韓國打歌模式，而是在其基礎上，對中國偶像產業存在的弊端進行了“本地化處理”。

不同于韓國每周可以有數十個組合出道，中國并沒有那么多偶像資源。如果一味模仿韓國打歌節目那種“只有舞臺表演，中間穿插MC介紹組合”的形式，將會導致節目內容過于單薄。所以愛奇藝在節目中添加了一些真人秀的元素，雖然這一點也被觀眾批評模糊了節目重點，但也實屬無奈之舉。

同時，愛奇藝也將效仿billboard，推出Top100音樂周榜，每周五晚8點揭榜。這份榜單不限于來《中國音樂公告牌》打歌的嘉賓，而是會囊括2018年在中國發行的所有歌曲。榜單將由四部分決定：視聽傳播指數、用戶喜愛指數、社交互動指數、舞臺熱播指數。

《中國音樂公告牌》榜單規則

從榜單的構成上來看，愛奇藝的榜單性質更偏向于韓國打歌榜單，自帶流量的歌手和偶像藝人有比較明顯的優勢，非節目嘉賓和不出名的音樂人似乎很難占據一席之地。

中國實體唱片行業近幾年持續萎縮，數字音樂市場規模不斷擴大。所以愛奇藝直接把實體專輯的比重從評分標準中去除，將電臺播放量、流媒體播放量與數字專輯的付費購買量綜合成“視聽傳播指數”。

值得注意的是，相比韓國參考YouTube播放量，在評分中占比10%的“舞臺熱播指數”是由愛奇藝站內視頻播放熱度決定的，同時愛奇藝未對“流媒體播放量”具體會參考哪些音樂平臺以及每個平臺的占比做出詳細解釋。

不過“網易云音樂”官方微博在9月8日發博表示他們是節目指定唯一音樂打榜平臺——只有在網易云音樂聽歌才能被真實計入到節目“視聽傳播指數”中。所以騰訊音樂娛樂旗下的音樂平臺播放量應該是以較小的占比計入到數據中的。

據說，愛奇藝聯合的“Billboard中國榜榜單”一直在與網易、騰訊等企業溝通，但目前只是一個以微博平臺上的數據為依據的榜單。

這么說來，如果僅依靠愛奇藝視頻網站、網易云音樂和微博的數據來進行評分，那么這份榜單的權威性似乎不能讓人完全信服。所以在第一期榜單放出來時，大家發現前十名還是那幾位流量偶像的天下。那么除了節目嘉賓的粉絲，還有誰會來參考這個普及面不夠廣的榜單呢？

流量偶像已做出打榜教程

據鈦媒體獲悉，騰訊音樂也正在籌劃做一個新的音樂榜單——《由你音樂榜》，數據將由QQ音樂，酷狗音樂，酷我音樂三大平臺的用戶產生。最近也有關于優酷的爆料，稱它也將推出男團選秀節目，并要與音悅臺合作推出打歌節目《MUSIC ON》。

或許優愛騰之間的競爭也會導致出現這一局面：他們旗下的藝人很小幾率會在對方的打歌節目中進行表演。如此一來，寡頭各自為營，偶像并不能在各個平臺上顯示自己，還是無法將各自的圈層打破。

不過，視頻網站對于打歌節目的嘗試，已經是中國偶像產業的一大進步。《中國音樂公告牌》是第一個偶像產業的下游基礎設施，無論效果如何，這都是一個新的開始。

畢竟，Billboard 最初也不過是俄亥俄州辛辛那提市的一份娛樂周報，韓國的打歌舞臺從出現到走向成熟也花了十多年。

【來源：鈦媒體             作者：王穎菁、小黃雞  編輯/李小年）