自2014年《白日焰火》閃耀柏林后，中國電影在海外再次迎來高光時刻。

當地時間2月16日，第69屆柏林國際電影節落下帷幕。在張藝謀《一秒鐘》遺憾退賽后，王小帥新片《地久天長》史無前例地將最佳男演員與最佳女演員兩項大獎收入囊中。柏林電影節評委德國演員桑德拉·惠勒盛贊，“銀幕上幾乎沒有另外一對夫妻，可以有如王景春與詠梅演繹得如此自然”。

這是中國電影首次將歐洲三大電影節“影帝+影后”同時摘得，柏林電影節的“中國年”在影史留下濃重一筆。囊括《地久天長》在內，本屆柏林電影節共有12部中國電影入圍，全面覆蓋主競賽、全景、論壇、新生代、短片等單元。其中，王全安《恐龍蛋》、婁燁《風中有朵雨做的云》、相梓《再見，南屏晚鐘》等片備受關注。

《地久天長》的獲獎，一掃中國電影近三年來，國際大獎顆粒無收的尷尬。在商業電影不斷觸摸50億量級的同時，文藝片再次站上世界舞臺的中央，講述帶有鮮明民族記憶與時代印記的中國故事。

只是，這一次《地久天長》獲獎后，能否打破國外獲獎、國內遇冷的尷尬；王小帥等第六代導演，距離網生代電影觀眾還有多遠？

“中國年”留下濃重一筆

本屆柏林電影節陣容龐大的中國軍團，在金熊獎歸屬揭曉之前，就已經讓國人振奮多時。王小帥《地久天長》、張藝謀《一秒鐘》、王全安《恐龍蛋》三部影片入圍主競賽單元，婁燁《風中有朵雨做的云》入圍全景單元，曾國祥《少年的你》、白雪《過春天》、王麗娜《第一次的別離》入圍新生代單元，此外，《漫游》《動物方言》入圍論壇單元等。

其陣容既有第五代導演張藝謀，也有第六代導演王小帥、婁燁、王全安的抱團亮相，還有已經嶄露頭角的新生代導演曾國祥，以及首次執導長片作品的新人雷磊。由于入圍作品眾多，風格與題材各異，第69屆柏林電影節甚至被國內媒體稱呼為“中國年”。聲勢浩大的中國軍團，尤以《地久天長》最胸有成竹，主創們不僅全員亮相，甚至還在采訪中透露，對拿獎很有信心。

柏林最終沒讓中國電影人失望。《地久天長》雖然沒有斬獲最佳影片和評審團大獎，但把表演類的最佳男主角與最佳女主角悉數收入囊中，創造了中國電影在歐洲三大電影節上的全新紀錄。在柏林國際電影節上，這樣的殊榮也只有伊朗電影《一次別離》和英國影片《45周年》等片才能擁有。

事實上，與戛納、威尼斯相比，柏林國際電影節與中國電影的淵源更深，不少華語導演從柏林出發，成功為世人知曉。第五代導演張藝謀一朝成名天下知，正是在柏林。1988年，這位擅長大膽用色的攝影師導演，憑借《紅高粱》征服了評委會，來自遙遠東方的原始生命力首次綻放在國際舞臺。

本次獲獎的第六代導演王小帥，也因柏林而名聲大噪，盡管曾入圍戛納電影節一種關注單元，但王小帥的第一個國際大獎，卻是2001年《十七歲的單車》首度入圍就斬獲評審團大獎銀熊獎。

還有此次入圍的王全安，一直是柏林國際電影節的寵兒，《恐龍蛋》已經是他第四次入圍主競賽單元。這位因私生活而備受關注的導演，憑借《圖雅的婚事》拿下過金熊獎，也做過第67屆主競賽單元的評委。

別樣無恙，才是柏林電影節上中國電影的正確打開方式。

《白日焰火》之后的《地久天長》，能否玩轉左手藝術右手商業？

在《地久天長》之前，中國電影已經有長達五年，沒有在柏林獲得大獎。自2014年到2019年，中國電影票房從296億上漲到了607億，來自藝術上的褒獎卻屈指可數：《大象席地而坐》只是被柏林評委會特別提及，動畫《好極了》成首度入圍三大電影節的動畫片，《長江圖》摘得第66屆柏林國際電影節的最佳藝術貢獻獎。

從中國電影在柏林國際電影節表現的時間軸出發，《地久天長》無疑具有標桿意義。這部故事敘述橫跨三十年的電影作品，不再是深挖私人化感受，而是展開了生活變遷史的宏闊敘述。從柏林首映的觀眾反饋來看，中國自改革開放后的知青返城、國企下崗潮、計劃生育、經濟體制轉軌等，都被囊括其中。

盡管包裹了宏大敘事，《地久天長》的切入口依舊是默默無聞的普通人。計劃生育政策之下，失獨知青夫妻用領養來彌合喪子之痛，兩個家庭由此發生交集。在跨越三十多年的世事變遷中，知青夫妻要如何忍受孤獨，是否能諒解釀成禍端的好友，又該如何保護養子？在歷史奔騰前行的巨浪里，《地久天長》有兩代普通人彼此纏繞的人生，還有中國式情感圍城里左突右沖的努力。

催淚是柏林首映后，觀眾和影評人對《地久天長》最統一的評價。這部壓軸亮相的主競賽單元影片，用極具中國特色的情感表達，讓播放時觀眾“哭鼻子聲此起彼伏”。“可能是近年來中國最好的家庭電影”，《地久天長》獲獎的撒手锏無疑是共情。正如王小帥所說，“生命只有一次，而告別竟如此漫長”。

《地久天長》的考驗還在后頭。2014年，《白日焰火》在柏林獲獎后火速定檔上映，利用桂綸鎂、廖凡等明星、懸疑罪犯類型片的號召力，《白日焰火》累計票房達到1.03億，成為文藝片商業成功的典范。如今四年過去，《地久天長》在柏林獲獎后，或許也需要內地市場來給予反饋。

180分鐘的片長、刻意打亂的時間線、還有家庭片本身的類型局限，或許是《地久天長》所要面對的難題——《地久天長》長達3個小時，將挑戰觀眾和影院經理，前一部三個小時影片《黃金時代》讓觀眾略感冗長，影院經理也將在排片上面臨取舍；刻意打亂的時間線，是王小帥在電影敘事上的大膽嘗試，雖能避免按照時間線講述的流水賬，但卻同樣挑戰觀眾的理解力；家庭片在內地則有類型天花板，《相親相愛》《一念無明》等雖有口碑，卻最終少人問津。

第六代導演與大眾有多遠？

王小帥很久沒有在媒體面前揚眉吐氣了。在此之前，這位在國際上多次拿獎的第六代導演，成了文藝片票房冷淡的受害者。上一部影片2014年《闖入者》上映時，王小帥怒斥“1%排片量是事先張揚的謀殺”，直斥排片潛規則。更早之前，《我11》以及《日照重慶》《左右》等影片，都以慘淡的市場反饋收場。

歐洲三大電影節獲獎影片，抑或第六代導演大多數作品，與普通觀眾的距離依舊遙遠。自2010年以來，共有王全安《團圓》（2010，30.8萬）、蔡尚君《人山人海》（2011，114.8萬）、葉德嫻《桃姐》（2011，7049.4萬）、賈樟柯《天注定》（2013）、蔡明亮《郊游》（2013）、刁亦男《白日焰火》（2014，1.03億）在歐洲三大電影節獲獎，除去未在內地上映的《天注定》《人山人海》等影片，其他影片最低票房僅為30.8萬——影片在國外獲獎時風頭兩無，與在國內上映時觀者寥寥，形成了鮮明對比。

王小帥之外，被稱作“拿獎一代”的第六代導演，雖然在歐洲三大電影節上征戰多年、收獲頗豐，卻始終無法與主流市場接軌。與關注民族歷史與傳統變遷，擅長宏大敘事的第五代導演不同，第六代導演更喜歡關注瑣細的日常、邊緣化的人物和迷離斑駁的精神世界，他們或從地下電影走出，或始終以堅持藝術自我著稱，或在吸毒、嫖娼、睡粉的新聞中登場。

賈樟柯忙于新片與影展，平遙電影展影響力日增，《在清朝》在2019年將開機拍攝，盡管在宣發路數中竭力靠近商業電影，《山河故人》《江湖兒女》的市場反饋依舊不盡人意；張楊的《岡仁波齊》燃起了觀眾對國產文藝片的興趣，《皮繩上的魂》又被打回原形；婁燁從地下走到地上，《浮城謎事》與《推拿》飽受贊譽，但還是未能在市場掀起水花，如今《風中有朵雨做的云》等待上映；陸川與管虎熱情擁抱資本，或執拗于類型片《749局》，或已經在電影網劇上花開兩朵、各表一枝。

從導演票房TOP榜單來看，吳京、林超賢、許誠毅、周星馳、陳思誠、徐克、郭帆、閆非、彭大魔、王晶占據了前十。其中有抓住內地影視崛起良機的香港老牌導演，有言而有則導的人氣演員，還有近年火速脫穎而出的新人導演，但唯獨缺乏第六代。

獎項很近、觀眾很遠，《地久天長》固然可喜可賀，但王小帥和他身后的第六代導演們，還得繼續彌合藝術與商業之間的巨大鴻溝。

【來源：鋒芒智庫            作者：云飛】