近日，廣電總局公布2018年度獲扶持電視劇名錄，共有34部電視劇獲得了劇本引導專項資金。與以往五年的名錄相比，重大歷史革命題材逐漸減少，現實主義題材大幅增加。其作品還打破了主旋律作品高大全的創作程式，更偏好以小人物視角來謳歌時代變遷。

從2019即將播出的獻禮劇來看，融合多種商業類型，試圖統一社會效益與經濟效益的嘗試已成趨勢。《巨匠》《隱秘而偉大》《旋轉門》等作品，都在原有的年代、諜戰等類型上添加全新類型。

用王磊卿的話說，獻禮劇已經進入2.0時代。從獻禮劇延伸，懸疑、家庭、愛情、歷史、武俠、玄幻等眾多類型劇，在全新的市場語境中開始了彼此“配對”的排列組合，諜戰與推理交融、家庭與喜劇組合、懸疑與武俠碰撞……多種類型的嫁接與翻新，打破了固化的類型創作，為觀眾提供了全新的視聽體驗。

在分眾化時代，席卷行業的青春+、懸疑+、喜劇+等風潮，提供了跨劇種的類型雜糅，為劇集市場注入了全新的血液。

為什么《倚天屠龍記》難以大爆？公式化的類型劇已被市場淘汰

類型概念來源于好萊塢，規范的制片制度使得電影成為批量制作的流水線產品，規范化、模式化的制作顯然能提高效率、降低成本，好萊塢由此誕生西部、歌舞、喜劇、恐怖、災難、戰爭、體育等多類型電影。

類型劇的概念要晚于電影，也不及電影成熟——正是在后者的類型化認知基礎上，類型劇被廣泛認知，在內地劇集市場，家庭、愛情、喜劇、諜戰等發展成熟，還有諸如武俠等根植于中國傳統文化的獨特類型。

時至今日，傳統的公式化類型劇，已經為市場所不容。如偶像劇中的經典翻拍新《流星花園》，是對傳統偶像類型劇的忠貞復刻。照搬十多年前臺偶劇男富女窮、相愛相殺等戲碼，新《流星花園》除了有復刻經典的懷舊牌，就只剩全新的演員陣容能打。與經典版的豆瓣8.2分相比，新《流星花園》只有失敗的3.4分。同樣照搬套路化劇情公式的，還有新版《泡沫之夏》，雖然加入了職場、創業等元素，但全劇依然無法跳出霸道總裁與三角戀的固化劇情范式，最終慘淡收場。

時過境遷，觀眾對純粹編織而出的偶像情感早已缺乏代入感，這種建立在子虛烏有基礎上的都市幻想，在《惡魔在身邊》《轉角遇到愛》《海豚灣戀人》《命中注定我愛你》《王子變青蛙》等諸多“美麗的成人童話”中被反復使用，新鮮感早已蕩然無存。

影響力曾無遠弗屆的武俠劇，也在模式化與同質化的創作中逐漸走向低迷。先有《尋秦記》《新笑傲江湖》等劇在嘲笑聲中落幕，近來再度翻拍的《倚天屠龍記》，除了備受網友吐槽的升格鏡頭，仍舊停留在金庸經典小說所塑造的經典敘事范疇之中，其緊張刺激的打斗場面、高深莫測的武功身法、亦虛亦實的審美意境，雖有延續多年的東方特色與人文倫理，但也同樣新意不再。

若一再沿用公式化的情節與價值取向，還會有時代審美之間的巨大錯位。去年《娘道》以及今年央視剛收官的《劉家媳婦》，收視率與好評度出現背離，其原因正在于道德價值上的呈現與年輕人觀念有難以逾越的鴻溝——對年輕人來說，女性早已不是傳宗接代的工具，也不是被肆意踐踏的附屬物，而以家庭為本位不惜自我犧牲的價值觀念，與在都市獨立女性自己＞伴侶＞孩子＞父母的人生排序相沖突矛盾。

視頻巨頭緣何深耕類型細分？劇集圈層化是類型融合的結果

傳統影視理論認為，類型電影/劇是按照不同樣式的規定和要求制作出來的影片/劇范式。線性的敘事模式、公式化的情節、定型化的人物以及圖解式的視覺形象是其主要特征。正因為約定俗成，某種意義上看，類型劇可以看做是創作者與觀眾之間的默契——

只要家庭倫理劇，就必然是寫夫妻之情與兄弟之義，父母養育之恩和子女反哺之理；只要是歷史劇，就必然是在探討帝國興衰更替的規律，以及繁榮經濟、安定民生的抱負志向；只要是公安劇，就必然有魔高一尺道高一丈的精神傳遞，強調天網恢恢疏而不漏；只要是青春劇，似乎就必然要用校服、手機、建筑等來引發情感共鳴，來堆砌符號以實現“情懷眾籌”……

顯而易見，單一重復的類型已經不能滿足觀眾的好奇心和求知欲，他們期待在小熒屏和流媒體上擁有耳目一新的視覺體驗，類型劇之間的融合，抑或雜糅，就成為必然。

近三年來頗為熱門的甜寵劇，雖然沒有嚴格的模式化劇情，但以“撩”為主線，撒狗糧的甜、舔、腆足夠秒殺從少女到老阿姨的全年齡女性觀眾。因其讓少女心炸裂的特征，甜寵與各種類型劇完成結合——甜寵+奇幻的《將夜》，寧缺與桑桑的小甜蜜讓網友大呼般配；劇名頗有羞恥感的《奈何BOSS要娶我》，則把偶像+情感+甜寵融為一體；穿越+甜寵則有小而美的典范《雙世寵妃》系列；剛剛播出的《愛上北斗星男友》，也是一部把偶像+甜寵+奇幻容納起來的奇妙甜愛劇。

懸疑+、青春+、喜劇+等潮流，也是類型融合的產物。懸疑與青春是近年來視頻巨頭深挖出的類型細分，通過《白夜追兇》《河神》以及《致我們單純的小美好》《你好，舊時光》等精品劇集的標桿樹立，懸疑與青春網劇在此基礎上向縱深發展。

懸疑類網劇結合年代、傳奇等類型劇特征，誕生出了更加細分的文物劇、鑒寶劇，今年播出的《古董局中局》《怒晴湘西》等，獨特的時代背景讓故事走向別具一格，其人物塑造也打破了全知全能的創作弊端；雷佳音與易烊千璽出演的《長安十二時辰》，把調查破案故事變成了推理與反推理的懸疑大戲，還在其中加入了武俠劇所具有的動作場面，多類型融合是其重要賣點。

青春+則是業內關注的焦點。在今年上海電視劇制播年會上，王磊卿就在發言中指出，“青春+X”前景被看好，有《帶著爸爸去留學》青春+時尚競技，《蜜汁燉魷魚》青春+動作懸疑，《全職高手》青春+電競等。

緣何視頻巨頭們在類型深耕之路上越走越遠？因為只有類型融合，才能讓影視劇兼具不同類型劇的特點，才能打破公式化的劇集創作，讓類型劇在滿足觀眾默契值的基礎之上，給予更多的新奇視覺體驗。

2019年是獻禮劇大年，獻禮劇2.0即是類型交叉的體現

2018年是改革開放四十周年，2019年是新中國成立七十周年，2020年是全面建成小康社會年，2021年是中國共產黨成立100周年……恰逢重大世界節點到來，獻禮劇將在2019年再次迎來爆發。

如果說青春、懸疑、喜劇等類型劇走向融合，是商業類型為適應市場變化的推陳出新；那么主旋律作品對商業類型的吸收與運用，也成為類型交叉、融合的又一個典型案例。

正如類型劇的概念晚于類型片，電影主旋律影片的多類型交叉，已經玩得爐火純青，擁有多部代表性作品。取材自革命經典的《智取威虎山》，把主旋律+武俠+戰爭等類型結合起來，導演徐克把自己在武俠片領域的造詣，平移到了電影中，使其在動作、人物設定、氣氛營造上頗具俠義風范；《紅海行動》《湄公河行動》等把經典的香港警匪動作片與主旋律相結合，既有對人性善惡之別的深度探討，也描摹了新時代軍人的偉大形象；《戰狼》系列在動作場面升級后，還有動作、戰爭、超級英雄等多種類型片的影子。

與電影相比，主旋律劇集雖然起步滯后，但也在類型上大刀闊斧進行創新，找尋不同類型之間的“同類項”。從廣電總局公布2018年度獲扶持電視劇名錄來看，34部劇集中不少跳出了傳統高大全的主旋律敘事范疇，走向了多元類型。如《大江大河》用三組截然不同的人生線索來呈現改革開放的社會巨變，其中有國營廠里職場劇爭斗的影子，有個體經濟者創業不易的艱辛，還有農村劇中對農民生存狀態和思想變遷的近距離描繪。正因為這些類型元素的使用，《大江大河》在主旋律作品中讓觀眾產生了種田升級、金手指開掛等爽感。

同樣是正午陽光出品，尚未播出的《尉官正年輕》也是主旋律劇。與《大江大河》一樣，它也在多類型融合上做出了嘗試。反映當代軍旅故事的《尉官正年輕》，不僅有軍旅劇所呈現的戎馬生涯，還添加入了情感與喜劇等類型元素，呈現多樣風貌；楊冪與霍建華主演的《巨匠》，也是年代+愛情+勵志的復合類型劇，在探索類型邊界上做出嘗試。

什么是獻禮劇2.0？它是融主題性、專業性、藝術性和商業性于一體的多贏之作，其創作要義正在于打破根深蒂固的老舊創作，在多元風貌上保持與時俱進的活力。

【來源：鋒芒智庫           作者：星河鷺】