截至上周日，《波西米亞狂想曲》（以下簡稱《波西米亞》）全球票房累計超8.891億美元進入2018年全球票房榜TOP6，最終有望破9億美元，音樂傳記片影史票房最高，而同類型第二名《沖出康普頓》僅為1.6億美元，以5200萬美元攬獲超17倍回報率。

獲得金球獎最佳劇情片和最佳男主、獲得奧斯卡10項提名最終斬獲4個獎項的《波西米亞》，讓福斯和迪士尼成為頒獎季大贏家，雖然引進國內已有將近半年的時間差，受盜版困擾，且僅于藝聯旗下3100家影院發行，但影片上映第三天以5.0%的排片率貢獻了9.2%的當日票房占比，三天累計票房4378.7萬，持續刷新藝聯單日票房記錄，最終票房落點超8000萬即將突破藝聯最高紀錄（《三塊廣告牌》6499萬），最賣座音樂傳記片當之無愧。

該片是20世紀福克斯2018年最賣座的影片，同時也超越了導演布萊恩·辛格執導的《X戰警》系列成績。鑒于迪士尼已于2019年3月20日正式完成對20世紀福克斯收購動作，《波西米亞》也成為福斯賣身前的最后絕響。

試水卡拉OK版互動營銷：20分鐘Live分子級復刻的高光與爭議

“We will-we will-Rock you!”“We are the champion…”即便從未接觸過搖滾的人，也能夠跟著鮮明熱血的節奏，唱出皇后樂隊這兩首傳世名曲。

從描述法國國寶歌手艾迪特·皮雅芙的《玫瑰人生》，呈現鮑勃·迪倫生平的《我不在那兒》，講述雷德里格斯的《尋找小糖人》，到根據性手槍樂隊經歷拍攝的《希德與南茜》，以及傳奇白人嘻哈歌手阿姆的自傳電影《八英里》，由于被記錄者人格魅力和其音樂加持，音樂傳記片一直是一種被獎項口碑所偏愛的類型，而《波西米亞》更是憑借著皇后樂隊的全球知名度，一舉成為全世界最賣座的音樂傳記片。

影片版權從索尼轉手到福斯，制作周期長達八年，影片完成到三分之二時，導演布萊恩·辛格因性侵指控被福斯開除臨時換人，歷經種種風波。

在擔任監制的皇后樂隊吉他手Brian May和鼓手Roger Talor及主唱弗雷迪·莫庫里私人助理Peter幫助下，影片最后20分鐘對150個國家直播、觀眾超19億（當時世界人口40%）、募款5000多萬美元的1985年Live Aid現場，進行纖毫畢現的分子級復原，從歌曲、服裝、動作、走位、獻吻，甚至鋼琴上擺放的飲料，到臺下7萬洶涌觀眾一一再現。

當拉米·雷馬克在臺上深情唱出那句“Oh mama”，成為擊潰樂迷和觀眾淚腺的最后一根稻草，帶觀眾回到了那個搖滾黃金年代：歷經性解放運動、女權運動、反戰運動、嬉皮士運動等思潮沖擊，大眾對奇裝異服、特立獨行、搖滾樂的理解和喜愛空前之高，激情、熱愛和反叛是時代的主旋律。

但爭議同樣存在，影片為了完成英雄片式的人物弧光，而違背傳記片真實原則修改了時間線：影片中弗雷迪的傳奇人生似乎終結于最后的演唱會的華彩段落，而現實中1987年4月他被確診艾滋病，去世前一天才向公眾承認。

影評人與觀眾對本片給出了截然不同的評價，“爛番茄”當前新鮮指數為61%，Metacritic給出49分，《名利場》等多家媒體評論劇本平淡乏味，在對《波西米亞》的批評之聲中，有人認為：“感動你的是皇后樂隊的金曲，而非這部用一心求穩手法表現的傳記片。”在IMDB上獲得8.1/10，在豆瓣上獲得8.7分，則證明了中外觀眾一致的喜愛。

值得一提的是，從3月23日19：00開啟100場卡拉OK版（Sing-Along Version）的《波西米亞》是國內首部上映卡拉OK版的影片，共推出4首合唱曲目，或將開啟國內電影市場現場共情互動、二次傳播的新時代。這種模式的影片中，大銀幕上將出現類似KTV的提詞板，《媽媽咪呀》《冰雪奇緣》《馬戲之王》等歌舞元素影片的卡拉OK版在美國都取得過良好效果。

事實上，卡拉OK版也成為《波西米亞》宣發亮點之一。據《北京日報》報道，寰映影城合生匯杜比影廳首周末，在幾位舉橫幅的皇后樂隊粉絲帶動下，越來越多的觀眾加入了鼓掌合唱的行列。

盡管據院線反饋卡拉OK版對票房銷售提振有限，合唱觀眾尚屬少數，電影市場也還需要較長時間適應，多位業內人士對這一調動現場情緒、營造娛樂感和儀式感的新鮮模式未來看好。

海外Fathom Events等已經嘗試過的直播演唱會和體育賽事等非電影內容，不失為院線抬高收入天花板、增強互動性的轉型方向之一，而卡拉OK版電影則是介于“非電影內容”和“電影內容”之間的有益過渡嘗試。

《閃光少女》導演王冉認為：“卡拉OK版電影對觀眾要求更高，真正看懂故事同時愿意合唱的觀眾才認為能讓這類影片呈現最佳效果。就像角兒在臺上唱，老戲迷在臺下聽，等唱到裉節兒上才叫好。”

刪減近4分鐘12處，福斯在剪刀手之下的敏感題材坎坷求生記

皇后樂隊的靈魂人物“牙叔”弗雷迪·莫庫里比常人多了幾顆門牙，音域足以駕馭四個八度間的自由切換，同時也是搖滾史上著名的雙性戀者。

影片中有一幕，弗雷迪新豪宅墻上掛著一幅巨幕海報，那正是他的偶像，瑪琳·德黛麗，好萊塢二三十年代著名的雙性戀女星，第一個將男裝穿上大銀幕的女權主義者。

盡管原定飾演弗雷迪的沙查·巴隆·科恩（《波拉特》）因觀念不同而退出影片，因為他希望呈現的是“關于天才同性戀者弗雷迪的R級影片”，皇后樂隊成員作為監制方希望呈現一部“關于樂隊的PG-13級影片”，不損害其形象，社交媒體上衍生出批評《波西米亞》對LGBT人群的“洗直”（Straightwashing）一詞，肆意妄為、熱愛挑釁的弗雷迪被柔化處理為了“正能量歌手”，然而內地上映版本依舊遭到了近4分鐘12處刪減。

當“Me too”運動、彩虹運動等政治正確已經成為海外的陳詞濫調，而國內大環境距國際普遍認知的“政治正確”尚有不小的距離。

從去年開始，福斯即已嘗試引進《波西米亞》，但未能通過審查，今年以分賬片形式引入，占用英國分賬片名額避免占用好萊塢名額，改為藝聯專線發行，并刪減敏感臺詞劇情，部分影響上下文連貫理解，并可能涉及特定人群歧視，引發微博熱議。

刪減部分包括：

所有出現“gay”或涉毒的句子全部剪掉。20世紀福斯片頭刪除。樂隊成員身著女裝的《I want to break free》整首歌曲刪掉。36分30秒處和65分處的同性親吻。23分51分處弗雷迪表演《Killer Queen》處。54分弗雷迪向女友承認自己是雙性戀，兩人分手。末尾弗雷迪承認自己患病“AIDS”消音。

從《銀翼殺手2049》畫面大裁剪，《水形物語》“神之手為女主穿上小黑裙”，到刪減更換降級為PG-13引進的特供版《死侍2：我愛我家》，再到《波西米亞》，引進片對于國內審查機制的把握、對剪刀手的運用也越來越熟稔。在國內缺乏電影分級制度的現狀下，全民觀看PG-13級，由人被神化的純潔英雄也難以避免。

雖因藝聯盤子有限、《老師·好》《小飛象》《人間·喜劇》《海市蜃樓》等新片入場，《波西米亞》29日排片率已經下降至1.8%，但仍因在國內樂迷群體中較為龐大的市場基礎、奧斯卡效應，呈現出較為穩健的票房走勢，在中國最終近億成績也將助力其實現全球破9億美元目標。這個春天，賺取熱淚的《波西米亞》是屬于所有皇后粉絲和樂迷在影院重回1985年的一場狂歡。

【來源：娛樂獨角獸               作者 ： Mia】