老套的梗抓不住觀眾的心，票房主力喜劇片挑不起大梁了水煮娛
近些年，類型片逐漸多元化，但主打“合家歡”的喜劇片仍然是檔期票房的主力軍。喜劇片的成敗在很大程度上影響著檔期票房的同比增長。
據藝恩網數據顯示，2012-2016年，國產喜劇片票房收入過億的多達34部。其中票房為1-2億的影片有12部，票房9億以上的影片有10部，票房10億以上的影片僅僅去年一年便達到5部。《泰囧》和《西游降魔篇》兩部喜劇電影更是開創國產電影單片票房10億時代。
《捉妖記》、《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特煩惱》、《澳門風云2》四部喜劇電影更是成為去年電影票房的頂梁柱。5部作品票房總量達到74億，平均每部作品票房約為15億。喜劇片對國產片的總票房量貢獻以達到30%左右，堪稱數量龐大。
而今年年初，《美人魚》斬獲33.91億的超高票房成為國內目前票房最高的電影。這無疑是在向眾人宣布“喜劇類型片”對國民的影響力已經在不知不覺中占領了國產片的重要部分。
然而，就在眾人以為喜劇電影將以“野蠻生長”之勢，繼續橫掃今年的各大檔期時，它卻以“萎靡”之勢，告知眾人，我們的喜劇片不行了！
暑期、國慶票房雙“失利”，喜劇片挑不起大梁了？
今年的暑期檔全國總票房為124.29億，與去年的總票房124.31億基本持平，但增幅已創下近年來新低。至于國慶檔，“戰況”更為慘烈。15.8億的票房成績，同比去年總票房下降2.7億，更是成為近6年來首次出現“負增長”現象。
“群龍無首”的暑期檔，無任何一部現象級影片出現。即便是暑期檔破10億的《盜墓筆記》，也僅僅是因為延長檔期，才能甩開“后面”電影。市場面臨“寒冬”現象，以非短期。與其成鮮明對比的則是2015年的電影市場。
去年，國產電影總票房以440.69億完美收官，同比增長48.7%。其中國產故事片產量686部，票房271.36億元，占比總票房61.58％，票房貢獻率創近年來新高。而這271億的票房背后，有著“喜劇電影”的大半功勞。
據調查，2015年國產電影票房冠軍前6名中，除去《尋龍訣》，其他5部作品皆為喜劇片，為電影票房貢獻98億。僅僅這5部喜劇片，已占到國產票房的36%，充分滿足“國人缺笑”的痛點剛需。
今年年初在經歷了《美人魚》、《澳門風云3》兩部大片的洗禮后，本以為喜劇電影將與去年一樣，扮演著“挑大梁”角色。誰曾想到，下半年的電影市場，喜劇片竟半點功效也未發揮。
截止到國慶檔，今年下半年以上映13部喜劇電影，其中近有8部左右影片淪為“炮灰”。
以萬達主投的《快手槍手快槍手》和華誼主投的《陸垚知馬俐》，都寄愿成為下一個《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》，最終分別以5347萬、1.9億的“差成績”收官。就連靠賣“情懷”的《大話西游3》也只取得3.6億。
而國慶檔唯一一部喜劇電影《王牌逗王牌》，本以為可以憑借“王晶+明星”的獨家秘訣攬獲一批票房，上映13天來，票房也僅僅只有2.39億。一向頗為“受寵”的合家歡影片，突然失去功效。甚至，“一母同生”的《澳門風云3》、《王牌逗王牌》，在票房成績上也相差甚遠。
“一母同生，差距驚人”，喜劇片“套路”走到盡頭？
從目前來看，喜劇片的檔期選擇多集中在賀歲檔、國慶檔和暑期檔。這幾個檔期作為兵家必爭之地，各大影片勢必要拼個你死我活。而喜劇片有著“老少皆宜”的獨特性質，放在這幾個檔期上也顯得合情合理。
一部《澳門風云3》在今年賀歲檔上曾收獲11億高票房，與同檔期《美人魚》、《三打白骨精》一起坐穩賀歲檔“票房前三”寶座。強勢開畫的2016年，正是憑借此三部喜劇電影奪得天下。
而賀歲檔上映的《澳門風云3》作為王晶系列三部曲的第三部作品，幾乎呈現出“票房與吐沫”齊飛癥狀。豆瓣雖打出4.0分的不及格成績，卻能獲得超高的票房成績。同為王晶“所生”的《王牌逗王牌》，卻面臨著既不叫好又不叫座的尷尬局面。究竟是何原因？
據相關人士分析：檔期是影響兩部電影的主要原因，而真正受到影響的則是觀眾的審美提高，老套模式，觀眾消費一次就夠，不可能為其消費第二次。
喜劇片成敗也關乎“風水”。相比國慶檔，賀歲檔更適合“合家歡”的喜劇影片，“其樂融融”的春節氛圍，勢必需要“笑點”點綴。
而今年的國慶檔出現700萬人次觀影下滑。這部分人大部分是影院的“不穩定份子”，由于票補紅利的減退以及電影口碑的走低，再加上國慶檔再次缺乏頂級笑匠領銜，部分人群“拋棄”影院，也在情理之中。
再加上，“王晶信譽”耗盡。《澳門風云》系列，讓其聲譽更加“不正”，觀眾對其期待相對減少。況且，《王牌逗王牌》的題材也沒有“賭博”深入人心，演員陣容更是相對偏老，缺乏“喜劇大咖”。單憑“低俗”、“賣腐”、“耍嘴皮”的“套路”模式，觀眾消費一次已經夠了。
觀眾不是傻子，顯然“口碑”更能促進“票房”。從今年國慶檔“逆襲”的《湄公河行動》就可以看出：質量過硬，內容為王，才是電影生存法則的核心要素。一味迎合市場的心理，甚至會導致是得其反的效果。粗制濫造的“粉絲經濟”時代，恐怕將“一去不返”。
套路用盡，電影泡沫，喜劇片生存：唯有創新
電影市場遇見“寒冬”，大盤低迷不斷，甚至部分天數，大盤更是跌破3000萬。市場的不景氣，讓部分影片露出“馬腳”。打擦邊球的影片想要“獲取成功”，更為艱難。
觀眾逐漸回歸理性，審美水平也在不斷提高。導致今年電影市場粉絲電影吸金乏力成為一大特點。而國慶檔也不再是以往“喜劇+魔幻”的天下。無任何一部“喜劇片”崛起的尷尬境地，不僅讓人深刻反思。
國產喜劇片大多面臨“創新”困境。“講笑話”、“編段子”、“耍貧嘴”等模式套路固然重要，但真正支撐一部喜劇片的內在靈魂，還是需要回歸“劇本”。
去年的《夏洛特煩惱》得以爆紅，絕非運氣。但從劇本來看，開心麻花團隊便下足功夫。劇本結構撐起一部喜劇片的“幽默”，比僅僅靠“拼段子”、“賣腐”、“低俗笑話”要更加戳中人心。寧浩早期的《瘋狂》系列，收獲10億以上票房，靠的也是“劇本結構”支撐起的“幽默”。
喜劇雖是門大眾藝術，需要通俗，但絕不低俗。《王牌逗王牌》、《快手槍手快槍手》、《陸垚知馬俐》均為成為票房“黑馬”，不是因為喜劇不行了，真正不行的是“劇本”不行了。
好的喜劇是讓人笑著流淚，笑完“發憷”。“倚笑賣笑”的生硬模式，只能讓觀眾走進影院一次，那第二次呢，還有人去買賬嗎？
【來源：鈦媒體 作者：娛樂獨角獸】
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