爭奪3億觀眾：超150場電音節能把電音做成下一個嘻哈么？水煮娛
看春晚、聊春節檔、吃雞+相親，還沒膩？伴隨著春節家鄉七日游告一段落，村里的翠花、鐵柱，陸陸續續變回北上廣深各大寫字樓的上班族，娛樂生活終于重新變得豐沛起來。
嘻哈爆火之后街舞來了，緊接著街舞的還有電音。前幾日電音天才Alan Walker曬出與張藝興、鄧紫棋的合影，也許只是一個小眾樂種觸電流行的縮影。過去在國內更多囿于酒吧、迪廳范圍內的電子音樂，今年受到資本的大力追捧，無論是舉辦囊括了多位重量級DJ的三亞ISY國際音樂節，還是騰訊音樂娛樂集團（下稱“騰訊音樂”）聯合索尼音樂打造電音廠牌Liquid State,亦或全球三大電子音樂節之一EDC被引進國內，以及眾多電音綜藝節目的籌備，整個市場顯得熱鬧非凡。
事實上，很長時間里，電子音樂一直被寄予厚望，為何在今年才出現百花盛開的場面？熱鬧背后，它是否也面臨著小眾音樂到主流層級躍升的監管風險？成為下一個音樂爆款尚未可知，成本大幾千萬的電子音樂節的商業模式，在國內立得住么？
2018是電音元年？騰訊早布局，海外大牌虎視眈眈
春節前一周，騰訊音樂與網易云音樂達成版權互授合作，曾經對簿公堂的冤家握手言和，這被外界看作騰訊音樂為上市清障鋪路。時間再往前推移，1月31日，騰訊音樂與索尼音樂共同成立電音廠牌Liquid State，并與李宇春、謝霆鋒、Alan Wlaker等達成了合作。當然，對于這一舉動，同樣也可以解讀為騰訊音樂為IPO構架更生動的資本故事。
但不可忽視的是，作為國內最大的在線音樂平臺，騰訊音樂猶如熱帶雨林中煽動翅膀的蝴蝶，影響著行業風吹草動。而其對電音的押注，顯然也是看中了暗藏的機會。
不光是騰訊音樂，騰訊視頻也在電音上布局發力。在娛樂資本論此前的文章中，騰訊視頻音樂總監鄧林海曾表示，下半年他們將會推出一檔電子音樂節目。而前不久，小娛在網上看到一檔名為《電音時代（RAVE2018）》的節目報名信息，稱該節目由騰訊視頻與曾打造《中國好歌曲》《中國新歌聲》、如今也是《這！就是街舞》的制作方燦星聯手推出，參與標準之一為“能表演能創作的華人或華裔電子音樂人”。
在騰訊音樂對外宣布Liquid State電音廠牌的同一天，上海熱波宣布以主辦方的身份將電子音樂節IP Electric Daisy Carnival(EDC)引入中國，并將于2018年4月29-30日在上海舉辦首場EDC 雛菊電音嘉年華。
EDC與Tomorrowland，Ultra并稱為全球三大電子音樂節，至今已經22個年頭，與國內常見的音樂節不同，EDC更像是一場以電音為底色的大型派對狂歡。之所以選擇引入EDC，熱波傳媒CEO何詩杰解釋道，一是Tomorrowland團隊來中國的可能性不大，且對人數等條件有著嚴格的把控；另外，Ultra去年已經在中國落地，“EDC是比較適合中國人欣賞參與的一個嘉年華，有很多好玩的互動、藝術游樂裝置，我覺得會給人一種別樣的體驗”。
2017年EDC落地日本，為此落地方與版權擁有方Insomniac進行了長達兩年的溝通談判。相比之下，熱波傳媒容易很多，從開始到簽約只花費了兩個月左右時間，“從去年10月簽定合同便開始籌備”。
除了引入國外知名音樂節外，舉辦自有電音節也是一個趨勢。將于3月2日即元宵節開幕的三亞ISY國際音樂節，即由三亞市政府、中民文化以及亞洲星光娛樂聯合主辦，據悉，該音樂節對標的是Tomorrowland。
另外，SMG互聯網節目中心還發起了一個項目《魔音中國》，包括了電子音樂排行榜、魔音盛典、“不·獨·行”紀錄電影、短視頻產品等。而娛樂資本論接觸到的不少音樂領域投資人也表示，他們今年也在重點尋找合適的電音相關的項目。“熱錢太多，談不上好壞，市場運作的結果。”一位行業人士如此說道。
嘻哈被嚴控，電音成最大受益者？
回頭看過去一年，國內音樂市場暗流涌動，電子音樂方面，也有不少電音節顯山露水，比如樂杜鵑電子音樂節、INTRO2017電子音樂節等陸續開幕，但多為中小型規模。同時，在電音方面有所布局的創業公司也得到資本加持，像麥愛文化去年10月完成千萬級人民幣A+輪融資，亞洲星光娛樂則獲得數千萬元B輪投資。
根據去年iiMedia Research發布的《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》顯示，2016年中國電子音樂用戶規模為1.97億，預計2017年將達到2.86億，增長率為45.2%，2018年將突破3億，達到3.58億，2019年將突破4億。報告還提到， 2016年中國電子音樂節數量為32場，預計2017年將舉辦86場，增長率達168.8%，2018年國內電音節數量或將超過150場。
以此來看，電音市場在今年所表現出的熱鬧完全遵循其成長趨向。甚至有一種聲音說，本來2017年原本是電子音樂發勢的一年，不料半路嘻哈平地崛起。
如今，嘻哈在經歷過一段火爆時期之后，伴隨著PG ONE被封殺，GAI被退賽《歌手》等事情，急轉直下進入寒冰地帶，遭到嚴控。一定程度上，這也為電音揚眉吐氣創造了契機。最明顯的就是，翻看去年音樂創業公司融資新聞，幾乎都在嘻哈上有所動作，或許，當時資本之所以下注更多是奔著嘻哈去的。各大演出也紛紛對外廣而告之要進行一系列嘻哈演出。結果，政策監管從天而降，一切化為幻影。
既然嘻哈不成，電音可不能錯過。相比嘻哈，電音沒有什么歌詞，DJ不容易出現類似PG ONE歌詞中出現的“政治不正確”錯誤，也少了嘻哈的原罪底色。這也就不難理解為何大家爭當引入國外電音節，而不是其他音樂節類型，“很多國外流行音樂藝人或搖滾都進不到國內，而電音則安全很多。”某位行業人士告訴娛樂資本論。
在受眾人群快速增長以及“安全”的保障下，或許，電音的確是最為合適的選擇了。基于年輕受眾崇尚自由瀟灑的個性，以及對陌生人社交的接受度，風格更嗨、帶有享樂主義色彩的電音也容易得到消費者的青睞。這也是電音節對場地環境高要求的原因，比如休閑度假的海灘邊，“蹦燥了就直接下海涼快”。
國內電音節收入不靠票房，靠贊助
電音備受熱寵，與其自身產生的商業價值密不可分。以Tomorrowland、EDC音樂節為例，二者2016年參與人數皆達到40W人，僅票房收入，都是一筆不小的數字。有數據顯示，電音受眾群體集中在18到30歲年齡段，具有較高的消費能力，這從電音節動輒幾千的票價便可窺探一二。
不過與國外不同，國內的電音土壤遠未開荒成林，無論是將EDC之類的音樂節引入中國，還是創立本土品牌，基于國內的安保環境，都無法達到前面所說的動輒幾十萬的觀眾容量。像EDC上海，以及三亞ISY音樂節，接納觀眾都在5萬左右；即使安保得到解決，受眾基數也不足以支撐這一數字。
據何詩杰透露，目前國內電音節的主要收入很大一部分來自品牌贊助，大概占到40%-45%，其他則是卡座酒水、以及票房收入。“如果能夠達到贊助35%-40%，票房35%-40%，卡座酒水20%，一般音樂節都不會虧很多。”這也從側面解釋了熱力傳媒引入EDC的另一原因，EDC可以進行商業冠名。而國外電音節票房收入可以占到總收入的90%，這也是國內所不能比擬的。
不過，亞洲星光娛樂CEO馬樂看來，國內現有的音樂節太急功近利，“規模與品牌不是一下子做起來的，它需要一定的時間階段”。所以無論是EDC China還是三亞ISY國際音樂節，都是按著幾年時間去打造。
據悉，熱波傳媒與Insomniac各自占有EDC China版權的50%,未來還會開發周邊產品。此次音樂節投入成本在幾千萬左右，其中藝人成本大概占據40%，現場藝術裝置、娛樂設施、舞臺搭建更多是原封復制EDC原有模樣，投入成本相當于藝人的1.5倍。
“我們希望在這個品牌下能夠打造更多的一些合作模式，比如這次我們也在挖掘一些中國的制作人和DJ，也做了一些線上平臺節目的制作。現在大IP有了，我們也在積累自己的電音粉絲，以及EDC合作經驗，未來可以把這些轉化到更多的項目中。”
國內DJ的缺乏，也是國內電音市場存在的問題，國內所有的電音節都是在靠國外DJ撐場面，成本自然也就水漲船高。
不過，這只是電音在國內遍地開花必經的坎，“電音有一個很強大的大眾收聽市場。你看現在二、三線城酒吧有多火，你就知道現在有多少人在聽電音了。”何詩杰自信滿滿。
來源：娛樂資本論
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