鹿晗、迪麗熱巴、蔡徐坤……藝人和經紀公司的“危險關系”水煮娛
“紅了之后讓你高攀不起”已是很多藝人和經紀公司的冷酷現實。每隔一段時間，總會傳出藝人和經紀公司分道揚鑣的消息。
最近更是扎堆兒，鹿晗解約壹心娛樂，迪麗熱巴成立工作室，蔡徐坤被經紀公司起訴違約，剛好湊齊了娛樂圈解約的幾大類型。
像鹿晗這樣的頂級流量，與老東家通常都是和平分手。就算是虛情假意，前公司也得祝福一番。畢竟江湖路遠，不一定誰依仗著誰；而像迪麗熱巴這樣人氣躥升的新晉流量，往往一旦有所動作，就是離分手不遠了，不過至少會保持基本的體面；而像蔡徐坤這樣大眾眼中的小透明、粉絲心中的大明星，一個不小心就對簿公堂，勞民傷財且不一定會有圓滿的結果。
人往高處走，紅了不回頭。連我等吃瓜群眾都明白的道理，經紀公司心里能沒個算計？捧紅明星和留住明星，一直是經紀公司一項危險的平衡藝術。
粉絲在手，紅了就走
雖然現在迪麗熱巴的工作室還帶著經紀公司嘉行的名頭，并且號稱只是“資訊站”。可眼下的情況已經越來越像楊冪當初離開歡瑞時的前奏。同樣是公司的中流砥柱，同樣借工作室慢慢脫離公司的“掌控”。
當初楊冪不僅自己出走，更帶走了歡瑞部分主打的新生代藝人和湖南衛視的平臺資源，給歡瑞帶來不小的打擊。隨后流量小生楊洋在拍完電視劇《盜墓筆記》之后宣布與歡瑞世紀解約，歡瑞只剩李易峰獨挑大梁。坊間傳言李易峰將在2019年合約期滿離開歡瑞，想來不虛，畢竟，歡瑞的種種宣傳、作品，已經很少有李易峰的身影。
另一個老牌公司唐人也“失了人心”。隨著袁弘、林更新、郭曉婷等唐人影視一手捧紅的演員相繼離開，旗下藝人剛被捧紅就解約似乎成了唐人影視的宿命。
蔣勁夫、金晨解約官司鬧的沸沸揚揚，胡歌、劉詩詩，一個出國求學、一個約滿單飛，更是令唐人頓失半壁江山。
其他像海潤、榮信達等公司，也都在面臨走紅藝人出走，不紅藝人難堪重任的尷尬局面。其實，經紀公司也很難做。以前大公司只有開除人的份兒，幾乎沒有生源不夠的困擾，大家牟足了勁兒在公司里爭“一哥一姐”。現在整個行業是紅火了，但你剛捧出個“角兒”，還沒來得及壓榨他的剩余價值，就被挖走了。所謂契約精神，哪里敵得過市場原理。
說到底，藝人們這么有恃無恐，還是粉絲給了他們底氣。現在的藝人們擁有相當大的話語權，人氣決定一切。此前費心爭奪的資源現在成了社交平臺上的共享資源，當紅明星對經紀公司的資源依賴性減弱，自帶流量的藝人本身就可以吸引資源。
粉絲在手，紅了就走。粉絲是沉淀在藝人身上的資源，一旦養成就與公司無關。人氣資源到哪都能用，明星們才是真正實現了羅振宇所說的“優盤化”生存。
這樣的“新常態”，也是經紀公司的一大困局。不紅不賺錢，紅了就想跑。甚至硬糖君已經不止一次聽到這樣的業內故事：為了留住半紅不紫的藝人，公司索性控制其演藝事業原地踏步，這樣才能安心為公司賺錢嘛。縱然培養出個雞窩里的金鳳凰，飛走了也比不上一只每天下蛋的母雞呀。
但天要下雨，娘要嫁人，該紅的擋不住。既然你憑借粉絲底氣要走，更高的解約成本也隨之而來。粉絲量越大，帶來的經濟效應越大。隨之而來的就是更高的解約成本，留不住你的人，那就留住你的錢吧！
軟硬兼施，從霸王條款到股份制
其實楊冪肯給迪麗熱巴開工作室，從某種程度上也是一種妥協，采取了一種懷柔政策。這也是經紀公司的常見策略，軟硬兼施。
天價解約費一直是經紀公司對藝人的制衡，這么多年過去了，兩敗俱傷的例子也不少。其中也存在著不少霸王條款，經紀公司動輒數十頁的合同，合約7－10年一簽，有些國內經紀公司一般收取的傭金為60-70%。
迪麗熱巴就跟嘉行簽了15年的合同。嘉行一直力捧還好，如果稍有懈怠，這時間就蹉跎了。也難怪粉絲日常性上書千字長文，已經晉升流量的迪麗熱巴尚有危機感，何況那些小明星。
諸如此類的霸王條款，讓藝人陷入解約困境的同時，也讓藝人經紀行業走向了惡性循環。
解約打官司的樣子實在有些難看，經紀公司開始試圖妥協。表面上給藝人自主空間，雙方妥協的產物便是明星工作室。早期的明星工作室通常是依托經紀公司，后來逐漸發展出以藝人為核心的獨立工作室。
可工作室也有弊端，肯開一扇窗的，最后定然需要鑿出一扇門。嘗到了自己做主自己掙錢的甜頭，明星們紛紛開始創業，一個兩個漸漸脫離經紀公司的掌控，經紀公司還是人財兩空。
經紀公司也為難啊，別跟藝人談夢想了，漲錢吧！畢竟80%的撕逼都是因為錢。雖然經紀公司前期投入培養成本，后期需要藝人反哺無可厚非，但如果利益分配過于失衡，捆綁約束過于嚴苛，藝人在紅了之后，心里肯定也不平衡。
所以經紀公司開啟了股份綁定模式，引入明星股東，開啟業績對賭。原以為這樣就會高枕無憂，但如意算盤也沒打響。
華誼兄弟應該是最早開啟藝人股份制的，可并沒擋住范冰冰、李冰冰、黃曉明等一票藝人的先后出走。更有甚者像楊冪這樣，即便在歡瑞上市前夕，也不“屑于”那些原始股，要自立門戶。
以前都是經紀公司選藝人，藝人的選擇太少，但在一切與經濟利益為前提的娛樂圈中，藝人與經紀公司已經是相互選擇了，共贏才是一起走下去的唯一標準。
利益共同體？
如果說以前藝人經紀還只是藝人和經紀公司的雙向決策的話，粉絲這個新變量的出現，無疑是經紀公司的全新挑戰。這個龐大的第三方群體，掌握了越來越強的話語權，經紀公司既想利用他們大搞粉絲經濟，又對層出不窮的粉絲需求苦不堪言。甚至現在看來，粉絲要比藝人難伺候多了。
幾乎沒有哪個藝人的經紀團隊沒被粉絲手撕過，大到經紀人，小到造型團隊，說撕就撕。李易峰的前經紀人董可妍被粉絲們質疑工作能力，導致董可妍最終被歡瑞開除；黃軒的粉絲也曾怒斥黃軒的經紀人何苗失職；鹿晗經紀人楊思維、楊洋經紀人賈士凱都難逃一劫。
表面上看，藝人、經紀公司、粉絲的利益高度一致。但實際上，藝人想紅，粉絲也想藝人紅，可在雙方沒有充分信任和商業約束的情況下，經紀公司會有“養虎成患”的擔憂，這就形成了藝人+粉絲vs經紀公司的模式。同時，粉絲又非專業人士，容易做情緒性判斷，演變成粉絲vs藝人+經紀公司的局面。當然，不管哪種局面，都是粉絲戰斗在撕逼一線，經紀公司做著經常性失敗的危機公關。
因此，在引入明星股東、為藝人成立工作室等初級的合作模式失靈之后，明星與經紀公司也開始探索新方式，比如跟藝人合資開公司，共同投資項目，徹底變成利益共同體。
正午陽光分別同王凱、靳東、劉濤成立了三家公司——得舍影視、錦麟影視和浙江得空影視。他們為明星成立子公司，共同投資影視項目，分享收益，未來如果母公司上市，這些子公司還有高價收入母體的可能。歡瑞世紀也開始與藝人嘗試新的合作方式，與張涵予、郝曉楠、姚興江共同投資設立控股子公司歡瑞時代影視傳媒有限公司。
這就區別于股東，明星是真正的老板，有了對等的話語權，當然也是粉絲最喜聞樂見的。目前看來，是留住藝人一個比較穩妥的方式，既資源共享，又是合作伙伴，各取所需。
但這種模式只適用于成熟藝人，對于像“偶像練習生”那樣的新藝人，經紀公司最理想的狀態，可能還是SNH48模式：女團品牌大于藝人價值；粉絲來消費的是經紀公司提供的一整套養成式玩法，而非個體成員。
靠打感情牌留住藝人早就是歷史，以專業服務和優質資源去吸引藝人則對經紀公司提出了更高的要求。小紅靠捧，大紅靠命，不僅得幫藝人打好手里的牌，經紀公司更要打好自己的牌，千萬別讓旁人截了胡。
來源：娛樂硬糖 作者：葉春池
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