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圖片來源：視覺中國

1975年，斯皮爾伯格用700萬美元制作費拍出的驚悚片《大白鯊》，在全球收回4.7億美元票房，從此開啟了好萊塢“大制作”（Blockbuster）的黃金時代。

自此，“大制作+全球發(fā)行”成了美國電影產(chǎn)業(yè)的靈藥，一直延續(xù)至今。

只是今天，藥方變成了“超級英雄”。

近幾年，充斥著大量CG特效的超級英雄片、續(xù)集片、重啟片、衍生片越來越多；高質(zhì)量原創(chuàng)電影屈指可數(shù)。

不知不覺的，百年好萊塢變了，美國電影行業(yè)已經(jīng)進入了一個全新的時代。

常年蹲守好萊塢的《華爾街日報》記者Ben Fritz在自己新書《大銀幕：為電影的未來而戰(zhàn)》（THE BIG PICTURE: The fight for the future of movies）中，全面解讀了美國電影產(chǎn)業(yè)近幾年的趨勢。

今天的文章，我們總結(jié)了書中的部分核心觀點，幫你捕捉到科技與互聯(lián)網(wǎng)對電影業(yè)的顛覆、了解電影未來可能的發(fā)展方向。

美國電影業(yè)的商業(yè)模式大戰(zhàn)

現(xiàn)在美國電影業(yè)格局，已經(jīng)分化成涇渭分明的“兩大陣營”——以“五大”（過去是“六大”，若迪士尼成功收購福斯，將變成“五大”）為首的傳統(tǒng)好萊塢制片公司，對峙以Netflix和亞馬遜為首的科技互聯(lián)網(wǎng)公司。

“五大”分別是：迪士尼（福斯）、環(huán)球、華納兄弟、派拉蒙和索尼。

傳統(tǒng)好萊塢“六大”制片公司

對“五大”而言，每部電影都是獨立的產(chǎn)品——每個產(chǎn)品都必須能賺錢。

好萊塢走的是“全球發(fā)行”路線，所以每部電影都要同時在北美賣、在南美賣、在亞洲賣……

所以唯有“普世價值+視覺奇觀+強品牌號召力”，才能讓世界各地的影迷掏錢買單。

“鋼鐵俠能拯救世界，我喜歡鋼鐵俠，所以我要去看鋼鐵俠和漫威電影！”

Netflix、亞馬遜、甚至是新入局的蘋果，他們制作電影的目的和“五大”完全不一樣。

亞馬遜是電商巨頭，它做電影可不是為了靠電影本身賺錢——亞馬遜意在讓你成為它的Prime用戶。

每月花12.99美元升級成Prime用戶后，除了可以免費看亞馬遜的視頻內(nèi)容，還能享受到很多購物優(yōu)惠和電商增值服務(wù)。

類似的例子，亞馬遜向你推銷它物美價廉的智能音箱Alexa；入坑后，你順理成章的會從亞馬遜上購買更多鞋子、日用品、和其他亂七八糟的商品。

“靠電影盈利”不是首要目的，“吸引你成為訂閱會員、把你粘在我的生態(tài)里”才是互聯(lián)網(wǎng)公司的終極目標(biāo)。

亞馬遜想要的是100萬個喜歡看電影的用戶，而不是1000萬個買張票看場電影的消費者。

其他互聯(lián)網(wǎng)公司思路大同小異。

Netflix的商業(yè)模式是“訂閱”，他們想要的是吸引用戶續(xù)訂，不斷收取訂閱費。

截止2017年底，Netflix全球訂閱用戶數(shù)已達(dá)到1.17億

華爾街允許科技互聯(lián)網(wǎng)公司低利潤運行，因為他們最看重的是“成長性”和“盈利預(yù)期”，而不是現(xiàn)在就賺大錢。

但是，“五大”的股東們可絕對不會允許你的電影產(chǎn)品盈利只有1%。

在好萊塢，星星點點夾在兩大陣營中間的，還有一些小的獨立制片公司。

它們是迷你版“五大”，在如今極端有限的空間里，掙扎著尋找屬于自己的生存之道。

最近有點火的新銳獨立制片公司A24，曾出品過“以小博大”的佳作《月光男孩》、《伯德小姐》，并在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。

今年它們的新作《遺傳厄運》在圣丹斯電影節(jié)上也收獲了不少好評。

A24的資金來自私募，它們主要依靠作品口碑和社交網(wǎng)絡(luò)免費營銷，節(jié)省下大筆推廣費。

同樣在奧斯卡上異軍突起的《逃出絕命鎮(zhèn)》出品方Blumhouse，是“五大”之一環(huán)球影業(yè)“豢養(yǎng)”的小制片公司。

它們只做“迷你成本”的恐怖片，預(yù)算普遍在500萬美金以內(nèi)。

如果成片讓環(huán)球看著順眼，就會幫Blumhouse做影院發(fā)行；如果沒看上，環(huán)球就會在其他小渠道發(fā)行影片，至少收回成本，不至于賠錢。

運氣好的話，Blumhouse還能幫環(huán)球賺大錢。比如“意外”叫好又叫座的《逃出絕命鎮(zhèn)》、之前的《人類清洗計劃》系列，還有引進到國內(nèi)的《忌日快樂》。

在“五大”眼中，只要不是“超級英雄”或者“成功品牌的續(xù)集”，制作預(yù)算就必須非常低。

所以，你只會看到500萬美元成本的電影，但很少能看到3000-5000萬美元成本的電影。

很多預(yù)算夾在中間的“劇情片”快被擠壓沒了。

品牌化運營——好萊塢的救命稻草

客廳數(shù)字電視、電腦、ipad、手機……互聯(lián)網(wǎng)把全世界的內(nèi)容都送到了你家里。

光Netflix一家流媒體公司今年就會制作超過700種內(nèi)容。

在美國，這個趨勢日益顯著：如果沒有足夠強的理由，人們就不想離開家。

現(xiàn)在還能讓美國人花十幾塊美元、穿戴整齊抬起屁股走進電影院去的，大概只有現(xiàn)象級影片了：比如《逃出絕命鎮(zhèn)》、或是《黑豹》——因為如果不第一時間去影院看，你會跟自己的社交圈脫節(jié)。

“一部電影出來時，你能在任何地方的廣告位看見它、和你周圍的朋友們同時看到它、不停討論它、為之興奮……這可不僅僅是‘我ipad播放器列表上的任務(wù)’”

《大銀幕》作者Ben Fritz說：“Nerflix們唯一的問題就在于，該怎樣建立自己影片的‘特別感’，讓觀看自己影片成為‘文化儀式’，用戶渴望第一時間成群結(jié)伴的享受這個作品。

這是傳統(tǒng)電影公司僅剩的幾個競爭優(yōu)勢了——他們懂得如何把電影變成社會現(xiàn)象；而互聯(lián)網(wǎng)公司還不知道該怎么做。”

的確，《星球大戰(zhàn)》和《侏羅紀(jì)》系列電影，你實在無法不去電影院欣賞它們。

“品牌（IP）儀式感”成了傳統(tǒng)電影公司的救命稻草，與對抗互聯(lián)網(wǎng)最強大的武器。

在這種環(huán)境下，“五大”變了——變成了“品牌經(jīng)理”，電影公司核心業(yè)務(wù)也變成“如何更好的管理這些品牌IP”。

帶有IP屬性的電影，如今已經(jīng)學(xué)起了電視劇的操作模式。比如漫威影業(yè)就引入了“漫威宇宙階段”（Phase），模仿美劇中“季”（Season）的概念。

原創(chuàng)劇本、大明星、大導(dǎo)演失去了往日的光環(huán)，在商業(yè)上日漸邊緣化。

“你買蘋果產(chǎn)品是因為你愛蘋果，”Fritz說， “你去看漫威電影，因為你忠于漫威，這已經(jīng)改變了電影公司的經(jīng)營策略。”

“當(dāng)羅伯特·艾格2005年統(tǒng)領(lǐng)迪斯尼時，他把公司電影部門的運營核心轉(zhuǎn)向IP，他對盧卡斯影業(yè)、皮克斯和漫威的并購，讓迪士尼一躍成為好萊塢霸主，得以續(xù)寫自己的輝煌。”

這時，一個有趣的現(xiàn)象出現(xiàn)了：《星戰(zhàn)8：最后的絕地武士》票房表現(xiàn)不如《星戰(zhàn)7：原力覺醒》，這些“續(xù)集”多半在首周票房爆炸后，勢頭迅速衰減。

“星戰(zhàn)”番外篇《韓索羅》至今負(fù)面不斷，是否預(yù)示著“星戰(zhàn)”品牌力已被過度開采而透支？

即便是續(xù)集，大家也在期待不一樣的元素——成功的例子是《黑豹》。

影迷們也會審美疲勞。

「電影」的定義被挑戰(zhàn)

近幾年，美國電影的最高榮譽——奧斯卡也在悄悄發(fā)生變化：

過去奧斯卡重量級獎項往往會頒給當(dāng)年的票房最佳，比如《雨人》或是《阿甘正傳》。

但現(xiàn)在的票房冠軍《神奇女俠》或是《星球大戰(zhàn)8》，絕不可能入奧斯卡的法眼。

其實好萊塢也意識到，最賺錢的電影，并不能讓他們引以為傲。

行業(yè)對電影的理解，從根本上出現(xiàn)了分化。

如果說電影應(yīng)該具有基本的藝術(shù)價值，而不是純粹的商品，那么好萊塢已經(jīng)很少制作這類影片了！反而是互聯(lián)網(wǎng)公司接過了這項工作。

如果用“是否在影院觀賞”來界定電影，那么你在手機上看的電影難道不是電影？

科技互聯(lián)網(wǎng)公司在花大價錢制片、采購好內(nèi)容。

亞馬遜已經(jīng)在獨立電影圈里游走3-4年了，它取代了過去探照燈影業(yè)（Searchlight Pictures）和米拉麥克斯影業(yè)（Miramax）的位置，成了獨立電影市場的大買家。

亞馬遜影業(yè)淘到了藝術(shù)影片《海邊的曼徹斯特》，獲得了包括最佳影片在內(nèi)的六項奧斯卡提名，雖然最終沒能摘得最佳影片，但將最佳男主角和最佳原創(chuàng)劇本兩項重量級獎項收入囊中。

歷史上第一次，一家互聯(lián)網(wǎng)公司獲得了奧斯卡獎。

《海邊的曼徹斯特》主創(chuàng)和亞馬遜“大老板”杰夫·貝佐斯

Netflix也在投入更大的資本制作電影，他們請到了威爾·史密斯和亞當(dāng)·桑德勒。

亞當(dāng)·桑德勒的電影票房號召力雖然不復(fù)存在，但Netflix覺得他還是有一大批忠實簇?fù)淼模皇沁@些人不再去電影院了。

互聯(lián)網(wǎng)公司越來越放膽把重金砸向內(nèi)容制作，2017年Netflix在內(nèi)容制作上花費了60億美元，今年計劃砸80億美元；亞馬遜2017年的內(nèi)容預(yù)算是45億美元。

Netflix和亞馬遜每年投入影片制作的預(yù)算

Ben Fritz說：“我聽到的版本是，互聯(lián)網(wǎng)公司拿著支票簿四處游說，經(jīng)常開出兩倍于環(huán)球和華納的價格，而且立刻打預(yù)付款……拒絕Netflix簡直太難了！”

重金之下，互聯(lián)網(wǎng)公司聚攏了一大批好故事、和有才華的電影人。

當(dāng)然，對電影人而言，電影的定義也有了分歧。

一類觀點以大導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭為代表，他認(rèn)為電影就是為影院而生的，應(yīng)該眾人一在最好的影院環(huán)境里欣賞。

在他觀念里，你寧可別看《敦刻爾克》，也不該在DVD或者是手機上看這部作品。

Netflix一位負(fù)責(zé)內(nèi)容的高管說，你能在一夜間看完的，就是電影；得花上好幾夜、或是好幾周時間才能看完的，就是電視劇；能否稱得上是”電影”，完全取決于內(nèi)容時長。

現(xiàn)在市面上的“電影”，有些遵循的是諾蘭的定義、有些則符合Netflix高管的定義。

什么是電影？什么是電視電影？

哪些片子可以參評奧斯卡？哪些應(yīng)該去艾美獎？

VR電影算電影嗎？

它們之間的界線越來越模糊了。

像諾蘭那樣有話語權(quán)的導(dǎo)演不多，其他導(dǎo)演如果不想拍“大續(xù)集”，會傾向于從Netflix或是亞馬遜拿錢。

此前有一部電影《紐約時報頭版內(nèi)幕》（Page One: Inside the New York Times），記錄了美國傳統(tǒng)新聞媒體《紐約時報》在互聯(lián)網(wǎng)大潮沖擊下的反應(yīng)、以及局中人心態(tài)的變化。

不知道有沒有電影人能把今天發(fā)生在好萊塢的變化拍成電影，應(yīng)該會非常精彩！

【來源：鈦媒體            作者：極客電影Geekmovie】