經典就像是擺放在櫥窗里的藝術品，美麗高貴，卻只能供人觀賞，不能肆意觸碰。同理，當一部影視作品成為人們心目中的“經典”之后，或許它更需要的是“被呵護”，而不是肆意亂動。

12月3日，由新人挑大梁的新版《神雕俠侶》初露陣容，便引發網友口水戰，“毛曉慧你的鼻影是認真的嗎？”、“模仿劉亦菲的痕跡太明顯了”、“沒有仙氣”.......更有甚者，直接將矛頭指向了影視行業，“又又又...又翻拍，是中國的編劇都冬眠了嗎？”、“金庸老爺子走了，就可以為所欲為了？”.......網友們的氣憤，隔著屏幕都可以感受到。

其實，這已經不是影視行業第一次出現“翻拍”現象。據數據顯示，僅去年翻拍過的小熒幕作品，已達到8部。而在今年，除去已經播出的5部翻拍作品之外，已經有超20余部的經典影視作品，加入到了“2019年翻拍劇”行列當中。數量上，雖形成了“壓倒勢”勝利，但其質量，卻始終令人堪憂。

“十翻九撲”的翻拍劇

翻拍劇的發展由來已久，更早之前，它還不叫翻拍劇，而是叫舶來品。意在指那些從其他國家購買版權回國后，進行本土化的影視作品。在當時，還曾陸續涌現出《回家的誘惑》《一不小心愛上你》《愛上女主播》等部分“還不錯”的作品，故而也正式奠定了“舶來品”的地位。

然而，隨著國內電視劇市場的日趨成熟，觀眾已不再只沉迷于“情情愛愛”、“家長里短”，開始對TVB流行已久的武俠片有所癡迷，因此，這個時期也誕生出了大批經典武俠作品，其中還包括03版《倚天屠龍記》和06版《神雕俠侶》，“本土化”和“再創作”流程做得十分到位。

到了2017年，翻拍劇作品質量才開始走“下坡路”，也逐漸被觀眾貼上了“粗制濫造”、“爛片集中營”的負面標簽。據記者初步統計，在2017豆瓣爛片TOP10系列中，翻拍作品占據了6部。其中，以陳翔版《尋秦記》的2.3分為最低；到了2018年，翻拍作品質量雖有所好轉，但其“不及格”的評分依舊是當下翻拍作品的主要表現。

究其原因，一方面在于大量制作方打著“圈錢”的心態，采取“掛羊頭賣肉”的方式，敷衍了事。如黃子韜版《大話西游》、陳翔版《尋秦記》、新人版《笑傲江湖》，無論是從劇本、制作，還是演員演技來看，毫無看點，甚至略顯浮夸，有網友將其評價為“一流的底子，三流的水平，壓根沒走心”；

另一方面，隨著諸多經典影視作品的“被翻拍”，二次創作的難度過大，導致很多翻拍劇把握不好尺寸，從而失去了原著精髓。如新版《流星花園》將道明寺人設從學渣改為學霸、《深夜食堂》將日料館改為泡面晚間檔、《尋秦記》為了與時俱進將穿越背景改為“來自未來”....... 這些作品，制作方起碼是用了心思，但奈何功課不到位，還是撲街了。

其實，之于翻拍劇，“撲街”已成常態，而“毀童年”、“十翻九撲”等唾罵聲，更是成了當前一大趨勢。誠然，不排斥這中間也曾出現過《新射雕英雄傳》這樣的豆瓣7.9高分之作，可肉眼可見的卻是滿大街的“劣質”翻拍作品。

“撲街”背后：翻拍劇為何頻頻“輸出”？

當一個現象開始向“反方向”發展，理智的人往往會選擇避而遠之，甚至從中切斷；愚蠢的人，則往往后知后覺，繼續隨大流，甚至盲目跟風。顯然，翻拍劇屬于后者。

從今年不斷流出的“翻拍”消息來看，常見如“金古梁溫”、“瓊瑤”，不常見者，也有張愛玲，臺灣經典偶像劇等等，從類型劃分來看，基本以武俠劇和偶像劇為主，發射地帶基本處于“毀經典”和“不挨罵”之間。

（2019年翻拍劇整理片單）

如此吃力不討好，翻拍劇又為何頻頻向外“輸出”呢？

首先，相較于其他原創劇而言，翻拍劇的群眾基礎要遠遠高于同檔期競爭者，甚至在整部未播之前，就可以憑借著新陣容和改編力度，沖上微博熱搜，形成新一輪話題發酵。

關于這點不少從事營銷行業的宣傳方都深有體會，一位不愿署名的工作人員向一點劇讀透露，去年某部翻拍日劇，僅廣告費用便提前收回來整部劇制作成本；而在今年，某部經典偶像翻拍劇更是在上映的前兩月，便開始沖擊微博熱搜，播出之后，與那部翻拍日劇相同，被網友嘲笑為“廣告劇”。

其次，從制作層面來看，翻拍作品無論是在劇本打磨、演員選角，還是后期拍攝等各個環節，都較于原創劇更為省錢、省力和省時。新版《射雕英雄傳》的導演郭靖宇曾透露，大部分的翻拍作品在制作上花費的時間都非常之短，甚至某部翻拍作品的劇本打磨時間只用了短短2個月，這于影視創作流程而言，顯然是不合理的。

不過，也有部分翻拍劇會邀請來前作導演或主演參與其中，如《流星花園》的“發起人”柴智屏，全程參與新版制作；新版《倚天屠龍記》邀請到前作周芷若扮演者周海媚，參與其中，飾演滅絕師太，也因此被網友調侃道，“長大后我就成了你”。

出發點是好的，只是隨著時代的進步與發展，觀眾的審美早已脫離低級趣味，甚至向“紀錄片、文藝片”看齊，這種情況下，有些翻拍劇的劇本當真是“不合時宜了”。

最后，也是最引人深思的一點。翻拍劇，之所以如此泛濫，其核心問題還是在于原創劇本的過于稀奇。一位從事多年的影視工作者告訴一點劇讀，自己每年要審核近百部編劇送過來的“原創劇本”，但真正能夠上手、直接開拍的劇本不超過一個。

而他掛在嘴邊的口頭禪也由早期的“大家盡情創作”逐漸過渡為“你們要多多深入的體驗生活”。原創劇本的乏力，已經讓這位年過五十的影視從業老炮兒顯得有些力不從心。據悉他們公司明年也將翻拍一部經典古裝巨制，這大概就是他口中的“不開機，沒法生存”的真實寫照吧。

其實，之于翻拍作品，也曾出現過些許成功案例。諸如96版張衛健主演的《西游記》，以及00版《西游記后傳》，都是在經典的基礎上進行了二次解構，重新塑造了創作者自己心目中的“西游記”。

尤其是在《西游記后傳》中,“不再是戰無不勝的孫悟空”、“會談戀愛的唐僧”以及新添加的“蓉兒”、“白蓮花”等女性角色，彰顯編劇腦洞的同時，也再次對經典名著做出了“二次解構”，該版《西游記》更是在當年虜獲了大批年輕受眾，如今已成為90后心目中的一代經典。

改編案例中最成功的當屬去年年初播出的新版《射雕英雄傳》，全劇組采用的新人演員以及全程武打、后期在線的制作水準，都讓國人看到了該劇組對經典文學的尊重和崇拜之情。導演郭靖宇在采訪時，也曾表示，自己是帶著十二分敬意向經典致敬，這才有了這版豆瓣高達7.9分的《射雕英雄傳》。

經典之于翻拍，猶如“舟水關系”，水能載舟，亦能覆舟。同理，優秀的翻拍作品，往往會發揮出自身所具有的“經典”氣質；而那些，粗制濫造、為翻而翻的翻拍作品，效果則差強人意，甚至起到負面作用。

【來源：娛樂獨角獸            作者：胡洋】