來源：極客公園

這是一場舉辦在金色「沙漠」中的時裝秀，模特緩緩從塔頂走下，身上的時裝閃爍著金屬般的光芒。與其他時裝秀不同的是，這里沒有高舉相機的攝影師，也沒有聚精會神看秀的觀眾。

因為，觀眾都在屏幕外。

Gary James McQueen 用虛擬引擎創造的秀場｜Gary James McQueen 官網

不久前，知名時尚設計師 Gary James McQueen 舉辦了一場名為「GUIDING LIGHT」的數字時裝秀，他利用虛擬引擎創造了空曠的沙漠，古老而神秘的巴比倫建筑，比例完美的虛擬模特，以及充滿金屬質感的數字時裝。這一切很難不讓人著迷，它既有著古老的神秘時代的追思，又為觀眾刻畫著虛擬的數字未來。

假以時日，這些虛擬時裝也許將成為「元宇宙」中數字居民們的獨特外觀。

「數字分身」與「自我呈現」

你或許早已在許多文章和視頻中聽到過「元宇宙」的概念了。這個由科幻小說《雪崩》的作者斯蒂芬森在 1992 年提出的詞語，在近三十年后的今天再次被重提，并重新被寄予了對未來生活的想象。

如同現實的社會生活圍繞人類個體展開一樣，在「元宇宙」中，一切生活圍繞的是現實人的「數字分身」。

在斯蒂芬森的描述中，「元宇宙」由用戶控制的分身以及系統守護進程組成，每個用戶都會有一個分身并且可以自行定義分身的形象。Roblox 的 CEO Dave Baszucki 也曾說過，想要構建一個元宇宙，需要滿足的特征之一、最基礎的就是「一個虛擬身份」。

「外在形象」做為數字分身最直觀的展現，自然首先被人們關注到。

人們對于自我形象呈現的在意似乎是與生俱來的。1959 年出版的《日常生活中的自我呈現》里戈夫曼用「自我呈現」表示個體為使他人按照其愿望看待自己而選擇性展示自我，這種選擇性的自我呈現如今早已遷移到了虛擬的網絡世界中。

在互聯網剛剛興起時，個人資料與賬號頭像是人們展露自我的為數不多的窗口，不少人都曾為了選擇哪張頭像、編輯怎樣的個性簽名而大傷腦筋。這種在網絡上對個人資料的編寫、上傳與更新是人們在互聯網中創造的最初的「擬態自我」。

隨著 4G、5G 的普及，圖像、短視頻時代下人們開始在外貌、身材以及生活的方方面面呈現理想自我，當「元宇宙」到來時，我們幾乎可以肯定人們對于「數字分身」的「捏臉」與「形塑」依舊會熱情高漲。

技術的發展帶領時尚行業走向「虛擬時尚」風潮｜Gary James McQueen 官網

Gary 并不是第一個把目光投向數字時裝秀的設計師。

時尚行業的「嗅覺」一向靈敏，眾多先鋒科技元素時常會出現在時尚設計中，引領新一輪的風潮。ARVRMR 等技術的不斷發展，促使時尚領域卷入了「數字化時尚」「虛擬時尚」的潮流風暴中心。

DIOR 在去年 2020 春夏的成衣系列秀場上采用了 360 度的 VR 技術進行直播；去年 3 月的上海時裝周采取「云上時裝周」的形式，在虛擬制作的 3D 場景和空間中進行秀場發布；剛果品牌 HANIFA 運用 3D 渲染技術發布了最新系列的時尚秀，秀中只能看到飄在半空中的服裝在 T 臺上走動，就好像是無形的靈魂穿著服裝在走秀 ……

時尚設計師與品牌將時間與精力投入到時裝設計與搭配上不足為奇，而最近越來越多的普通人也為時尚穿搭投入了更多的目光與關注。

「OOTD」與「虛擬時裝」

如果說「自我呈現」是人們關注個人形象的內在邏輯，那么「OOTD」在社交網站上的流行則為「數字時裝」的市場提供了無限潛力。

「OOTD」是「Outfit of the day」的縮寫，意為「今日穿搭」，是如今特別受歡迎的社交平臺 hashtag。年輕人熱衷于在社交媒體上分享不同的穿搭自拍，打開小紅書你能搜索到超過三百萬條筆記，而在國外社交軟件 Instagram 上，該標簽下的帖子早已破億，很多年輕人買衣服只是為了精心搭配后拍一張照片上傳社交媒體。

越來越多年輕人在社交媒體上分享每日穿搭｜網絡截圖

對于 z 世代而言，分享穿搭是個人個性風格的彰顯與延伸。其實在「OOTD」流行于社交媒體之前，人們對游戲皮膚的熱衷也已經暗示著「換裝」的巨大市場。

根據 Newzoo 的數據，2018 年美國有 79％ 的付費游戲玩家將錢花在皮膚等游戲內購商品上。其中大受歡迎的《堡壘之夜》通過售賣皮膚和其他道具，一個月就賺取 3 億美元。

值得一提的是，人們可以通過 dressX 來購買 Gary James McQueen 在時裝秀上展出的虛擬服裝。隨著「虛擬時裝」的出現，埋藏于社交媒體中的「換裝」需求也許將成為另一個巨大市場。

DressX 是第一家國際數字時尚多品牌零售商，提供來自最著名的當代品牌和 3D 設計師的數字時尚系列。消費者可以在 dressX 上購買自己喜歡的虛擬服飾，同時 dressX 也可以幫助消費者合成一張身著虛擬服飾的照片。

挪威服裝零售商 Carlings 的首席執行官 Ronny Mikalsen 十分看好這種虛擬服裝。

他曾在采訪中提及「我們每年都會向知名博主和網紅寄去大量的免費樣品，而這些人往往試穿一次就把它們擱在一旁。」

這種現象并不在少數，根據巴克萊銀行的一項調查，英國有十分之一的消費者，買衣服只是為了拍照上傳 Instagram，然后就會立刻將衣服退貨。

如何在彰顯個性和展現自我的同時避免浪費與污染，虛擬時裝提供了一個兩全之策。

與此同時，虛擬時裝也為生產現實服裝提供了更多可能。紐約數字設計公司 Neuro Studio 推出的服裝系列 Solventus 2019，通過 3D 掃描在虛擬模特上設計服裝，顧客對虛擬服裝完成挑選和「試穿」后，再通過 3D 打印制作出來，時裝的生產與消費有了更為緊密的聯系。虛擬時裝有效減少生產過程中可能產生的浪費，解決了大規模生產和廢物產生等問題，這對于時尚業來說是一項革命性的突破。

創作與自由

不必使用真實材料制造的數字服飾，除了更加環保外，更重要的一點在于它解除了長久以來禁錮設計師的「枷鎖」。

「我進入時尚界純屬意外，我最早是做圖形設計的，但在機緣巧合之下，我在叔叔 Alexander McQueen 的帶領下進入了時尚界。」Gary James McQueen 在他的虛擬時裝秀影片中講道。

Alexander McQueen 是英國著名服裝設計師，被認為是英國的時尚教父，然而他在 22 歲接受媒體采訪時卻背對著攝像機不讓觀眾看到他的臉，這樣他就能繼續用失業救濟金來購買做服裝使用的面料。

如今 Gary 不用再面對這樣的困境，即便是現實中并不存在的面料，在數字世界中也能成為可能。就如同 Gary 所說的那樣：「我決定做一場全數字秀是因為我別無選擇，創建一個毫無約束的數字空間會更加方便和簡單。」

從服裝設計的角度看，Gary 通過 Marvelous Designer 創作服裝版型，之后再用 Substance Painter 添加材質和紋理，使得虛擬時裝也能有和實物一樣的細節與外觀。此外，設計師還可以更為輕松地更換花紋和織物，采用完全虛擬的數字模特試穿服裝，調整與嘗試都將不再受限。

虛擬時裝秀更能展現時裝的魅力｜Gary James McQueen 官網

從時裝秀展現的角度看，在虛幻引擎構建的虛擬世界中，攝影機可以放在任何一個位置，擺脫了固定機位的束縛，數字時裝秀能夠真正突出蛇紋緊身衣的精致細節，再加上靈活的打光，時裝的魅力將進一步展現。

虛擬時裝秀中，從衣服的面料、材質到版型，到虛擬模特的適配，再到攝影的展現方式，這一切都由設計師自由發揮，設計師可以毫無顧忌地去實現自己的奇思妙想，搭建自己的時尚王國。

長久以來，人們的創造力被身體、物理空間、文化傳統以及許多其他的現實因素所捆綁。而在「元宇宙」中，現實的邊界開始動搖，這種解放并不單單針對設計師和藝術家，而是對所有人創造力的釋放。

你可以試圖創造不同的「數字分身」、制定不同的規則、選擇與眾不同的生活方式 …… 單一物理空間的局限一點點瓦解，「自由」將擺在每個人的眼前。

每個人都可以隨著技術的發展，去想象如何使用這些技術進行自由的再創作。如今時尚設計師們已經邁出了通往未來的第一步，那么你將選擇如何邁向未來呢？

或許，從為自己的「數字分身」選擇一套虛擬時裝開始？