國產電視劇篇幅冗長注水 “套路”正消耗觀眾的信任水煮娛
日前收官的電視劇《風箏》獲得了很好的口碑，不過也有人發現，同樣是柳云龍執導，同樣是諜戰類型，2005年，《暗算》 三部曲一共才34集，如今 《風箏》僅一部就有46集。同樣的情況也發生在姜偉身上：2008年，姜偉執導的 《潛伏》一共30集，而去年播出的 《獵場》 則長達58集。通過這些相同主創的作品在這些年間發生的篇幅“膨脹”，我們或許能夠更為直觀地看到，電視劇越變越長的整體趨勢。
劇情“注水”有“節奏”，開頭吸睛后面湊數
在同一部作品中，情節“密度”與敘事水準前后相差懸殊，已經成為當下國產電視劇普遍存在的“怪現狀”。
有觀眾這樣調侃：“永遠不要過早地斷言一部劇是好劇，因為它隨時可能突然崩盤。”去年熱播的 《大軍師司馬懿之軍師聯盟》就是如此。在播出前期，該劇因充滿懸念的情節、考究的細節處理、顛覆性的人物刻畫，口碑一路上揚，還被許多人拿來與《瑯琊榜》并置。然而，到了中段，曹操之死似乎將整部劇腰斬，之后劇情水準急轉直下，一直圍繞著司馬懿納妾之事兜兜轉轉，好好的一部“歷史懸疑劇”一下子淪為拖泥帶水的“家庭肥皂劇”。有專家分析指出，司馬懿的傳奇人生有著極為豐富的表現素材；該劇后半部之所以如此寡淡，是因為主創想把更多精彩內容放到續集《虎嘯龍吟》的開頭，而留給《軍師聯盟》的劇情，其實根本撐不起42集的體量。類似的現象在其他電視劇中也非常普遍，就連去年的“爆款劇”《人民的名義》中間也有幾集較為拖沓，引起觀眾不滿。
這種忽快忽慢的劇情“變速”，已經成為眾多電視劇“湊集數”“注水”的慣用套路。中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清注意到，如今許多創作者針對觀眾心理，掌握了一套固定的電視劇注水“節奏”：“大量的懸念和戲劇沖突往往被密集放置在劇集開頭，尤其是前五集，目的是抓住觀眾的心。”而注水的篇幅則多數會被放到中間。在同時段沒有其他好劇競爭的情況下，許多觀眾盡管不耐煩，仍不至于“棄劇”。到臨近結尾，或是在判斷觀眾即將失去耐心的節點，劇情再回復緊湊。當然，因為劇情各不相同，每部劇會對自己的“節奏”作對應的調整，但敘事和風格上的不連貫甚至是斷裂，都會產生一種奇怪的“拼接式”的觀感。
以為抓住了觀眾，實則適得其反
之所以會出現作品前后不一致的疏密拼接，原因其實很簡單：電視劇的長度與其故事內容的厚度不相匹配。
上海大學上海電影學院副教授張斌指出，電視劇篇幅長，并不直接等于藝術性低，關鍵在于是否有能與之對應的內容作支撐。像1994年播出的《三國演義》共計84集，即使放在今天也稱得上是“大部頭”。但因為有羅貫中的小說原著做底，整部劇的情節張弛有度，幾乎沒有“閑筆”，令觀眾看來絲毫不感到冗長。再比如前些年熱播的《甄嬛傳》76集，改編自一百多萬字的網絡小說，劇情扣人心弦，至今仍是許多類似題材電視劇用以對標的范本。
這種內容與體量的和諧，是構成電視劇藝術性的基本要素之一。反觀如今的許多電視劇，不考慮故事本身適合的表現長度，硬要撐到一定的篇幅，勢必會出現空疏，損害劇作的藝術性。針對當下不少國產劇在口碑上的“高開低走”和“低開高走”，張斌認為，原因都是沒有按照藝術本身的要求來。有些劇故事本身很精彩，完全可以做成一部精品，但勉強拉長篇幅的結果就是白白浪費了好素材。像《那年花開月正圓》的題材原本極具可塑性，但74集的篇幅對于其故事而言實在太長，因此許多地方顯得拖沓，令人惋惜。
為什么明明可以從頭到尾保持高水準，仍要踩著“節奏”見縫插針地注水？究其原因，還是脫不開“利益”兩個字。不少被采訪者都表示，集數“連帶著廣告，連帶著賣劇的錢，多出一集就是增加了很多收入。所以要打造精品，很多片方不是不能，而是不為”。
這種為了利益而犧牲藝術性的做法，在專家學者看來無異于“慢性自殺”。許多片方滿以為依照一定的“套路”“節奏”來注水、“搗糨糊”，就能夠抓住觀眾，但最終結果往往適得其反。觀眾自有其鑒別力，不會為背離了藝術規律、背離了質量的作品埋單。在開播前擁有題材、演員、話題等一系列“先天優勢”的《獵場》播出后口碑一路下滑，就是一個明證。《軍師聯盟》后半部散失人氣以后，續集《虎嘯龍吟》 受到的關注也遠不及前作，將精彩段落留至續集的策略如今看來是一記徹底的“昏招”。更不容忽視的是，一旦任由這種投機取巧的風氣蔓延開來，觀眾對電視劇的信任感將大大降低，而這對于整個行業來說，都是值得警惕的問題。
來源：文匯報 作者：錢好
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