國內首部VR電影面世，但VR視頻仍面臨“黎明前的黑暗”自媒體
數月前，國內首部VR電影《活到最后》于北京開拍。日前已完成拍攝，這部影片將于十二月登陸各大視頻網站，也將成為中國第一部加入GearVR和Oculus的視頻。目前，VR技術熱度很高，而VR視頻將會是繼VR游戲之后的下一個入口。然而，由于VR視頻尚處于新興階段，其拍攝到變現的過程中遇到了許多困難。加之硬件質量、用戶普及度等諸多方面的問題，VR電影未來的路也并不平順。
一、VR游戲普及度不夠，VR視頻將成下一入口
近年來，VR技術一直非常火熱，而在這一領域中，最受追捧的就是VR游戲。在今年的E3游戲展覽會和TGS2015東京電玩展上，幾乎所有參展的游戲都會與VR有些關聯。據市場調研公司Juniper Research預測，到2020年之前，市場上的VR設備銷量將達到3000萬臺，銷售額高達40億美元。各大巨頭如谷歌、索尼、暴風等紛紛推出自己的虛擬現實硬件設備，當今VR技術的火熱程度由此可見一斑。
但是，對于整個市場來說，VR游戲畢竟屬于小眾，一般的用戶對此并不感冒。而且虛擬設備售價整體偏高，Oculus Rift全套售價1500美元(約9300元)；微軟的HoliLens售價500美元左右（約3100元）；而最便宜的三星GearVR也在200美元左右（約1250元）。除了硬件的問題，用戶體驗也并不是很好，過度重視硬件的做法導致VR行業在內容的開發上力不從心，所以就算硬件再高端，用戶也只能用這些設備玩玩小游戲，看看為數不多的視頻，根本無法體驗VR技術真正的絕妙之處，自然也就談不上用戶粘性。除了素材的缺乏導致用戶粘性不高之外，VR游戲中人物被放大的各種夸張行為會讓以第一視角置身其中的玩家在玩游戲時間長了之后產生眩暈、嘔吐等不適感。因此，VR游戲并非是發展這一技術的長久之計。
而VR視頻則能夠被用戶普遍接受，虛擬現實技術也在電影中早有應用。如《速度與激情7》、《復仇者聯盟2》等知名作品都嘗試運用了虛擬現實技術。目前在VR領域，最缺乏的就是內容，而對于視頻行業來說，內容總是會不斷產生的。如果能將視頻內容和VR技術很好地結合，對于影視行業來說，將為其增添可看性；對于VR設備來說，豐富的視頻會為其增添內容，使其贏得大眾的認可；對于用戶來說，他們對VR視頻有極高的期待，VR技術與視頻的結合將給他們帶來好的體驗。
綜上所述，與視頻結合會是VR技術的下一個入口。但是，“萬事開頭難”，剛剛興起的VR視頻從拍攝到上市也面臨著諸多問題。
二、拍攝到面世之路坎坷，正面臨“黎明前的黑暗”
雖然層出不窮的視頻能夠給缺乏內容的VR設備提供大量的素材，但拍攝VR視頻遠比拍攝普通視頻的難度要大的多。
從拍攝方式來說，VR視頻需要全程為觀眾占展現360度的全景鏡頭。這就要求除了演員之外，包括導演在內的所有工作人員都不能進入攝影棚，也就意味著導演只能在場外把控整體的劇情及拍攝進程。而一般的視頻在拍攝過程中，導演應該是全程在場內掌握劇情進程的，可以說導演是劇組的靈魂。《活到最后》投拍方蘭亭數字的聯合創始人莊繼順說：“我們接觸了幾個國內知名導演，不少導演對于VR電影很感興趣，但在初期接觸后全部都猶豫了。其中一位導演問了他一個問題：等開拍的時候，我站在哪指揮”？這讓他無言以對。
另外，由于VR視頻的特殊性，觀眾會感覺身在其中，所以如果頻繁切換鏡頭會使觀眾感覺脫離了場景，極大地傷害用戶體驗。因此，這就要求VR視頻在拍攝的過程中保持較高的連貫性，盡量減少鏡頭的切換。要做到這點，演員就必須不NG的演下去。這對于影視演員來說是很不容易的，他們既不習慣這樣的拍攝方式，也很難達到類似話劇般連貫的演繹要求。“繞了一圈，我們不得不選擇話劇演員，畢竟話劇演員本來在舞臺上就是一鏡到底”，莊繼順說。
從鏡頭視角來說，VR視頻對其有諸多要求。在傳統的視頻拍攝中，可以根據視頻內容隨意切換各種拍攝鏡頭，毫無壓力。但在VR視頻中，由于觀眾所處位置的特殊性，鏡頭敘述的方法就會受到諸多限制。在傳統視頻的拍攝過程中，最基本的視角有三種，而當它們被運用到VR視頻的拍攝中時，其產生的效果會表現的更加明顯。以上帝視角來拍攝，觀眾就會以更加客觀的心態來觀看視頻。會讓觀眾對劇情非常明晰。但也會讓觀眾跳出視頻內容，容易降低觀眾的代入感；以仰角來拍攝，會讓觀眾有如同置身于巨人國的感覺，增強了電影的力量感。但也會讓觀眾感覺到弱小而無助，大大削減了觀眾的安全感。所以在VR視頻的拍攝中，要慎用仰角鏡頭，因為在觀看VR視頻的過程中，這種鏡頭常常會給觀眾帶來感官上的不適；以平視角度來拍攝，可以說是比較好的選擇。因為在VR視頻中，平視角度會增強觀眾的主觀感和參與感，加強觀眾與視頻中人物互動的欲望。而VR視頻的拍攝剛剛起步，如何很好地運用這些鏡頭，還需要逐步探索，建立VR視頻的鏡頭運用體系是一個亟待解決的問題。
從視頻主線來說，VR視頻需要更加清晰的劇情。由于VR視頻對觀眾展現的是360度的全景鏡頭，所以觀眾不會再受鏡頭限制。而這也往往會導致觀眾在觀看過程中“東張西望”，容易被支線劇情影響。這就要求制作方有更加明晰的主線劇情，既能保證觀眾的全景視角，又能保持劇情的連貫性。
由此可見，要制作出一部VR視頻，其過程要比普通視頻艱難的多。而且資金也是一大問題。VR視頻需要投入大量的資金。此前好萊塢出品的幾部VR影片，長度都在十分鐘以內。美國電影學會曾在電影節上對VR影片進行了討論。絕大多數參會者都認為，目前，利用VR技術只適合拍攝短片，VR技術與影視的結合依然處于實驗階段。但就是這些小短片，其制作成本卻高達上千萬。而《活到最后》的成本也高達百萬，并且已經在各個環節嚴格控制了經費。如此高的投入讓許多VR視頻初創公司不敢走下去，這也會限制VR視頻行業的發展。
另外，VR視頻上市后如何變現，也是行業內的難題。據業內人士分析，依照傳統模式，視頻變現通常有兩條道路。第一，上院線。但是對于VR視頻來說，現實中并沒有“VR電影院”這一類的場所；第二，通過付費方式觀看視頻。但對于VR視頻來說，在初期就采取這種形式，會起到反作用。 本來用戶群就小，廣大觀眾又不了解，加之硬件設備沒有普及，采取付費模式反而會限制VR視頻的推廣。
隨著VR硬件的火熱，VR視頻會成為未來趨勢，但許多業內人士依然保持著冷靜。對于電影與VR技術的結合，迪士尼首席動畫師格蘭·基恩說：“我們正在做一些根本不知道怎么做的事，而目的是為了學會怎么做”。對于觀眾觀看VR視頻的注意力方面，格蘭·基恩說：“沒人告訴你該看什么，但是車可是沿著路在行駛。你既能感受到移動的自由，又能體會到優秀的敘事者提供的服務”。好萊塢著名經濟公司William Morris Endeavour的內部人士認為：“很多擁有影視版權的大公司，已經錯失了進入VR的最好窗口期”。由此看來。VR視頻要進入消費級市場，還有很長一段路要走。
古希臘哲學家柏拉圖說：“良好的開始是成功的一半”，VR技術的火熱為VR視頻的興起奠定了良好的基礎。但“萬事開頭難”，VR技術的大熱也不能掩蓋內容的貧乏，而VR內容在制作初期也面臨諸多坎坷。或許對于VR視頻行業來說，只有渡過“黎明前的黑暗”，才能迎來曙光。
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